ZeitBlatt Magazin - Immenhof Ausgabe 2 / 2019

Z E I T B L A T T V E R L A G U W E M A R C U S R Y K O V 

ZeitBlatt Verlag Uwe Marcus Rykov Autor Ariane Rykov 

A U T O R A R I A N E R Y K O V

Vorwort 

Eine Hommage 

„Wisst ihr wo auf der Welt man von Sorgen 

gar nichts hält? Im Ponyhotel! Im Ponyhotel! 

Jeder schläft hier so gut wie bestimmt 

nirgendwo. So wie die Ponys im Stroh.“ 

Das Leben und die Realität des Lebens ist kein Ponyhof – leider ist es das nicht. 

Doch wer von Ihnen möchte nicht einmal abschalten, von allen Sorgen und Problemen, welche die Realität des eigenen Lebens 

mit sich bringt? 

Einfach einmal an nichts zu denken, sich für einige Stunden mal keine Gedanken machen zu müssen. Einfach einmal bye bye 

Realität zusagen, die Seele baumeln zu lassen, einzutauchen in eine Welt voller Illusionen. Der Regisseur Ernst Marischka 

sagte einmal: „Filmmenschen sind eben Menschen mit Illusionen.“ - eines der schönsten Zitate, die es jemals gab, wie ich 

finde. 

Neben Ernst Marischkas Sissi Trilogie und den Immenhof Filmen gab es keine weiteren Filmproduktionen, die es geschafft 

haben sich bis zu der heutigen Zeit, über mehrere Generationen, eine derart treue Anhängerschaft beizubehalten. 

Die Fünfzigerjahre gelten als das „ferne Land“, viel ferner als die Zwanzigerjahre, in denen zahlreiche Filmschaffende kreativ 

tätig waren. Die Nazis verbannten einen Großteil dieser kreativen Köpfe hinter den Herd – die Bundesrepublik Deutschland tat 

nichts dafür, an diesem Zustand etwas zu ändern. Deutschland ein Trümmerhaufen, mit existenziellen Problemen für die Bevölkerung 

– dennoch gab es Kreative, denen es gelungen war, die Sorgen des Alltags abzulegen und sich komplett der kreativen 

Arbeit zu widmen. 

In der Rangordnung der wichtigsten Medien Deutschlands in den 50er Jahren belegt die Tageszeitung mit deutlichem Vorsprung 

den ersten Platz. An zweiter Stelle erscheinen andere Printmedien wie Illustrierte, gefolgt von Taschenbüchern – für 

den intellektuellen Kreis. Erst danach folgen Medien wie Rundfunk und Film. Die USA kämpfte während dieser Zeit bereits 

mit einem großen „Kinosterben“, resultierend durch die Verbreitung des Fernsehens. Diese Problematik erreichte Europa erst 

10-15 Jahre später, selbst zu dieser Zeit waren Fernsehgeräte ein besonders teurer Luxus, den sich wohl nur die gut betuchte 

Schicht leisten konnte. Der einfache Arbeiter musste fast zwei Jahre arbeiten, um ein solches Gerät bezahlen zu können. Die 

Auswahl an Programmen war zudem stark begrenzt. Im Jahre 1950 standen den 7 Millionen Kinobesuchern gerade einmal 

7.000 Fernsehgerät-Besitzer gegenüber. Diese Zahl verzehnfachte sich innerhalb eines Jahrzehnts. 

In den sechziger Jahren kippte das Verhältnis Fernsehen zu Kino. Die Betreiber der deutschen Lichtspielhäuser renovierten 

ihre Säle mühevoll, um sie dem Nerv der Zeit, der 50er Jahre anzupassen. Die durchschnittlichen Preise für einen Kinobesuch 

betrugen zwischen 40 Pfennig und 2DM für das Parkett, dem Rang. Moderate Preise, geräumige Kinos mit großen Sälen und 

Sitzplätzen für bis zu 600 Personen, dazu noch die Möglichkeit, dem Trott des eigenen Lebens zu entfliehen – all das waren 

Argumente, die dazu beitrugen, dass Millionen Menschen in die Kinos strömten.

Als herausragend und besonders prägend geltend überwiegend die einheimischen Produktionen. Obwohl es auf dem Markt 

zahlreiche amerikanische Filme in den Kinos gab, erfreute sich allem voran der deutsche „Heimatfilm“ besonders großer Beliebtheit. 

In den 50er Jahren faszinierten zwei Trilogien das Publikum ganz besonders – Ernst Marischkas Sissi Trilogie und Carola 

Bornèes Immenhof Trilogie. Sie beide haben eines gemein, Jahrzehnte später, über mehrere Generationen, faszinieren sie 

noch immer ihr Publikum. Befragen wir Kinder der heutigen Zeit – Immenhof und Sissi kennen sie alle, es sind Klassiker, die 

ewig unvergessen bleiben. 

Doch wer ist die Frau, die hinter dem Mythos Immenhof steht? 

Die heute 94-jährige Carola Bornée – die damals, nach dem Krieg, zusammen mit ihrem Mann Gero Wecker ein Imperium 

namens „Arca“ gründete und etablierte. Die Gründung dieses Imperiums erfolgte mehr oder weniger durch einen Zufall. Alles 

begann mit einer Schreibmaschine, Carola Bornée und Gero Wecker. Das junge Paar verfolgte zunächst andere Absichten, 

die in keinem Zusammenhang zum Film standen. Im Jahr 1947 „heirateten sie eine Töpferei“, wie Carola Bornée in einem 

Interview verriet. Nach dem Krieg benötigten Millionen Haushalte in Deutschland neues Geschirr, welches die Weckers liefern 

sollten, eine sensationelle Geschäftsidee. Das Schicksal will es anders und lässt diesen Plan zerplatzen. 

Die Briten veranlassten eine Sprengung, in der Nähe von Weckers Werkstatt – dabei fällt ihr Schornstein ein. Die Töpferei der 

Weckers fiel im wahrsten Sinne des Wortes zusammen – was nicht schlimm war, denn, im Laufe der Währungsreform tauchte 

wieder jede Menge Geschirr in den Geschäften auf. Somit brach das Geschäftsmodell der Weckers also in sich zusammen. 

Carola Bornée, die während des Krieges eine Ausbildung als Buchhändlerin absolvierte, hatte einen Kunden in der Buchhandlung 

– dieser Kunde war Chef der Filmaufbau GmbH. Der Film und das Töpferhandwerk hatten eines gemein – die Weckers 

„hatten bisher nie etwas damit am Hut.“ 

Carola Bornée sagt in einem Interview: „Damals konnte man alles machen, man musste es nur tun.“ Das war das Fundament 

eines späteren Imperiums. Zunächst arbeitete Carola Bornée als Produktionssekretärin in den Studios der Filmaufbau GmbH, 

während Gero Wecker die Geldgeber für das eigene Geschäftsvorhaben organisierte. 

Die Dramaturgin Bornée erhielt eine Empfehlung für den Roman „Dick und Dalli und die Ponys“ von Ursula Bruns. Schnell 

wurde klar, dass sie diesen Film produzieren will. Dazu gründete die Arca die „Herstellungsgruppe Carola Bornée“ - die Filme 

entwickelten sich als grandioser Erfolg. Dieser grandiose Erfolg löste in Deutschland einen regelrechten „Freizeitpferdeboom“ 

aus. 

Der Mythos Immenhof, er lebt weiter. 

Doch was, wäre ein Mythos ohne jene Personen, die es sich zur Aufgabe machen, dass Andenken zu pflegen? 

Drei Jahrzehnte später betrachtet ein junger Mann die Immenhof Filme im Fernsehen. Mario Würz verliebt sich in den Immenhof 

und zieht Ende der Achtzigerjahre nach Malente. Er kontaktiert den damaligen Besitzer des Immenhofs, besucht die Originalschauplätze, 

spricht mit den Anwohnern von Malente und organisiert über die Auskunft der Telekom die Telefonnummern 

der mitwirkenden Schauspieler. Frei nach dem Motto: „Man kann alles machen, man muss es nur tun“ - gründet Mario Würz ein 

Museum sowie einen Immenhof Verein. In Kooperation mit Mario Würz ist dieses Sondermagazin zu Immenhof entstanden. 

An dieser Stelle bedankt sich das komplette Team des 

ZeitBlatt Magazins bei Mario Würz für die tatkräftige 

Unterstützung zu diesem Heft. Wir bedanken uns bei Beate 

Fehrecke, Birgit und Bettina Westhausen, Christiane König 

und Peter Tost für die spannenden Interviews. 

Wir wünschen allen Leserinnen und Lesern heitere Stunden 

mit unserem Immenhof Magazin. 

Ihre, 

Ariane Rykov 

Redaktionsleitung

Inhalt 

01 Die Mädels vom 

Immenhof 1955 

02 Erinnerungen von 

Heidi Brühl 

03 Angelika Meissner 

Hinter den Kulissen 

04 Peter Tost im 

Zeitblatt Interview 

05 Christiane König 

im Interview 

01 02 04 

06 Chaos um eine 

Traumvilla 

Angelika Meissner 

07 Hochzeit auf 

Immenhof 

08 Volker von Collande 

und der fehlende 

Pfarrer 

09 Heidi Brühl 

Ein Wort verändert 

Ihr Leben 

05 09 

Auszug aus dem 

Immenhof Drehplan 

10 Ferien auf 


11 Beate Fehrecke im 

Zeit Blatt Interview 

über Ihren Vater 

Karl-Heinz Fehrecke 

12 Die Zwillinge 

vom Immenhof 

10 11 

13 Interview mit 

Birgit und Bettina 

Westhausen 

14 Frühling auf 


15 Interview mit 

Mario Würz 

( Immenhof Museum ) 

13 15

IMMENHOF TEIL I 

Die 50er Jahre

1 

Die Mädels vom Immenhof 

1955 

Ein beschwingter Film um junge und naturverbundene Menschen, 

ländliche Idylle und goldene Spätsommertage. Ein Film der zum 

Träumen in eine andere Wirklichkeit verleitet. Für all jene die sich 

noch ihr jugendliches Empfinden bewahrt haben und auch für 

diejenigen dessen Empfindung im Laufe der Zeit, auf der Leiter des 

erwachsen werden, in Miesepetrigkeit umschlug. Selbst ein 

Griesgram könnte beim Anblick der über hundert Ponys, die sich 

lebensfroh und übermütig auf den weiten Koppeln des Gutes 

tummeln froh werden. 

„Dick und Dalli und die Ponys“ - von Ursula Bruns ist die amüsante 

Geschichte um ein mit Geldsorgen kämpfendes Ponygestüt dem die 

Enkelinnen mit Hilfe wahrer Freunde wieder auf die Beine helfen. Ihre 

Geschichte über Dick und Dalli wurde erstmals 1952 bei Herder 

publiziert, es folgte eine Reihe von Veröffentlichungen in zahlreichen 

Verlagen. Der Vergleich zwischen Buch und Film lässt bereits auf 

den ersten Blick einige Unterschiede erkennen. So spielt die 

Geschichte im Buch in den Wintermonaten, sodass Schnee und Eis 

den Alltag bestimmen. Entgegen Dick und Dallis Träumen über den 

Vetter Ethelbert, ihren Vorstellungen nach wäre dieser ein taffer 

Wikinger - erscheint ein oftmals kränkelnder junger Schnösel. Das 

sensible Stadtkind in Ursula Bruns Roman muss oftmals Oma 

Jantzens Schwitzkuren zusammen mit Milch und Honig über sich 

ergehen lassen um die zugezogenen Erkältungen, in seinen Augen 

lebensbedrohlich, auszuschwitzen. 

Im Film werden die kalten Wintermonate gegen ein frohes und 

unbekümmertes Sommergefühl ausgetauscht. Diese Tatsache allein 

birgt grundlegende Änderungen inhaltlicher Art. Eine 

Gegenüberstellung zwischen Film und Buch zeigt auf, das es auch 

bei den Figuren Abweichungen gibt. So wurde beispielsweise die 

Schwester der verstorbenen Mutter, die bedeutend ältere Tante Tilde 

durch die schöne ältere Schwester Angela von Dick und Dally ersetzt. 

Der Retter des Immenhofs, Herr von Roth, der später die hübsche 

Angela heiratet, ist im Buch keineswegs vermögender wie die 

Besitzer des Immenhofs selbst. 

Der Regisseur Wolfgang Schleif konzipiert aus diesem Stoff einen 

Film, der mit einer frischen, frohen Handlung fraglos die richtige Kost 

für ein Land im Nachkriegswirren ist. In der Zeit des deutschen 

Nachkriegsfilm, 1945-1960 werden dem Zuschauer Erzählungen von 

Vertriebenen mit dem Tenor einer großartigen Integration vermittelt. 

Eine sogenannte systhemstabilisierende Rolle erhielten die 

Vertriebenen im deutschen Nachkriegsfilm. Sie nehmen ihr Schicksal 

an und legen einen unermüdlichen Aufbauwillen an den Tag und 

sehen stets das Gute für den Verlauf ihrer Zukunft. Auf indirekte Art 

und Weise vermitteln die Mädels vom Immenhof genau diese 

Botschaft mit den Titelheldinnen Dick und Dally, ihrer Schwester 

Angela, die nach der Flucht aus Ostpreußen auf dem Ponyhof der 

Oma landen, um sich dort eine hoffnungsvolle neue Zukunft 

aufzubauen. 

Ein wesentlicher Bestandteil des deutschen Heimatfilms birgt die 

Vermittlung des neuen Heimatgefühls für jene die ihre ursprüngliche 

Heimat verloren haben. Ein Vergleich der Handlungsschauplätze an 

denen die Filme gedreht wurden zeigt auf, das zahlreiche 

Landschaften in denen Vertreibung stattfand, einen neuen Gegenpol 

im Heimatfilm fand. So auch die norddeutsche Heidelandschaft als 

Schauplatz der Immenhof Filme. Das Wiederfinden einer neuen 

Heimat im Film, übertragen auf die Realität des alltäglichen Lebens. 

Im Gegensatz zum Buch vermittelt der Film auf indirekte Art und 

Weise zahlreiche Probleme der Personen. 

Die Waisenkinder Dick und Dally, im Roman in Schleswig - Holstein 

geboren, werden im Film als Flüchtlinge die zusammen mit ihrer 

Schwester Angela vertrieben wurden, gezeigt. Das Thema der 

Vertriebenen als eine der gravierendsten Problematiken dieser Zeit. 

Am Ende des Films entwickelt sich eine Liebesgeschichte zwischen 

Dick und Ethelbert für die eine Änderung des Alters nötig ist. Dick 

und Dalli im Roman 13 und 10 Jahre alt, werden im Film 16 und 13 

Jahre. 

Aus einem affektierten mit Allüren behafteten ‚Stadtochsen‘ wird ein 

umgänglicher und naturverbundener Mensch. Im Buch als auch im 

Film. ‚Ist das ein Fatzke‘ – die Mädels vom Immenhof sind von ihrem 

Vetter Ethelbert mehr als enttäuscht, für sie verkörpert er das 

typische Klischee eines verzogenen Muttersöhnchens aus der Stadt. 

Kompromisslos beschließen sie, sich nicht um den unangenehmen 

Verwandten zu kümmern. 

Für Oma Jantzen ist der Vetter ein kostbarer, weil zahlender Gast der 

von seinen Eltern auf dem Hof untergebracht wurde. Diese waren für 

längere Zeit verreist und äußerten außerdem den Wunsch den 

oftmals kränkelnden Jungen ein wenig aufzupäppeln. Dieser Aufgabe 

sollte sich die fürsorgliche Oma annehmen. Ihr können die jungen 

Backfische des Immenhofs jederzeit ihr Herz ausschütten. Sie hat 

wohl ihre Prinzipien. Ein langes Leben voller Erfahrungen trennt sie 

von der ungestümen Jugend. Hinter ihren zürnenden Ermahnungen 

verbergen sich herzliche Güte und wahrhaftige Mütterlichkeit. 

Die Oma, bekannt für ihre hervorragenden Zuchtmethoden, leidet 

unter mächtigen Geldsorgen, der Verkauf der Ponys gestaltet sich als 

schleppend, somit ist jeder zahlende Gast ein Segen des Himmels. 

Aus der Not heraus wurde das zum Gut gehörende Forsthaus Dodau 

an den Reitlehrer Jochen von Roth verpachtet. Dieser betreibt dort 

ein rentables Reiterparadies und sieht seine Zukunft in der Züchtung 

von Pferden. 

Immer wieder sorgt der aus einer wohlhabenden Familie stammende 

Ethelbert für Aufruhr. 

Als Dick bemerkt das sie tiefgehende Gefühle für den einst so 

ungewollten Gast entwickelt stellt sie fest das dieser eine Fotografie 

einer angeblichen Freundin aufbewahrt. Seine spätere Zuneigung für 

eine von Jochen von Roths Reitschülerin, Fräulein Gisela sorgt 

ebenfalls für Disharmonie zwischen den jungen Leuten. Immer 

wieder ist es Dick, die eine Initiative ergreift, um auf den eitlen 

Stadtmenschen zuzugehen. Ethelbert ist uneinsichtig und stur – 

seine Arroganz katapultiert ihn schnell in die Position eines 

Außenseiters, der von allen Gemeinsamkeiten der jungen Leute 

ausgeschlossen wird. 

Da Ethelbert keine Veranlassung sieht, den gütigen Lehrmeister ‚Rat‘ 

zu wählen, entscheidet er sich unterbewusst für den teuren 

Lehrmeister ‚Schaden‘. Das wird ihm erstmals bewusst als er den 

jungen Leuten bei der Heuernte zur Hand gehen will – wo er einfach 

auf der Wiese stehen gelassen wird. Der einsame junge Mann aus 

der Stadt denkt nach, doch alles Nachdenken ist sinnlos ohne eine 

gewisse Einsichtnahme in das eigene Fehlverhalten. Dieses 

Fehlverhalten wird ihm erst begreiflich als Jochen von Roth ihm 

verdeutlicht wie unmöglich er sich gegenüber den anderen verhält. 

Ethelbert überdenkt sein Verhalten und trifft eine Entscheidung: Von 

nun an will er den anderen begreiflich machen das er keine Angst vor 

Schmutz habe und durchaus in der Lage wäre körperlich zu arbeiten. 

Vor allem Dick möchte er das beweisen. Der Zufall fordert seine 

neugewonnene Erkenntnis und die daraufhin getroffene 

Entscheidung heraus. Ethelbert trifft Dick in einem Bach. Das 

Mädchen ist gerade damit beschäftigt mittels eines Spatens einen 

kleinen Staudamm von Ästen und Schlamm zu befreien.

1 


1955 

Als der junge Mann ihr seine Hilfe anbietet, lehnt sie ab. 

Es wäre doch keine Arbeit für ihn. Von einer Sekunde zur nächsten 

springt Ethelbert in den Bach, um sich voll und ganz mit Schlamm 

und allem möglichen Dreck zu beschmieren. Er schreit, aus purer 

Verzweiflung über die bestehende Situation, allem voran die ihn 

betrübende Einsamkeit. Er habe keine Angst vor Schmutz und er 

könnte mit anpacken – hauptsächlichst möchte er nicht mehr allein 

sein. 

Den Wahrheitsgehalt seiner Worte beweist der junge Mann als er in 

einer Gewitternacht einem jungen Fohlen das Leben rettet. 

Zusammen mit Dick übernimmt er eine ganze Nacht lang die 

Bewachung des Gesundheitszustands des Tieres. Diese Aktion wird 

mit Anerkennung und Freundschaft belohnt. 

Über den zwischenmenschlichen Problematiken unter den 

Backfischen schwebt die große Wolke der finanziellen Problematiken 

der Erwachsenen. Das große Elend erlangt seinen Höhepunkt als 

einige Ponys erkranken. Aufopferungsvoll kümmert sich ‚Viehdoktor‘ 

Pudlich, ein alter Freund des Hauses und glühender Verehrer von 

Oma Jantzen um die erkrankten Tiere. In Anbetracht der finanziellen 

Situation weiß Oma Henriette Jantzen sich nicht anders zu helfen als 

den Hof zu verkaufen. 

Eine schwerwiegende Entscheidung für die alte Dame, die somit 

nicht nur ihre Heimat verlieren würde, sondern Angela, Dick und Dalli 

die neugewonnene Heimat nehmen würde. 

Das Schicksal will es, das Dick ein Gespräch der Oma über einen in 

Betracht gezogenen Verkauf belauscht. Dick ist ratlos. In ihrer 

Ratlosigkeit sieht sie keine andere Möglichkeit, als Jochen von Roth 

ihr Herz auszuschütten. 

Jochen von Roth, der in die Thematik der finanziellen Schwierigkeiten 

der Besitzerin vom Immenhof alles andere als involviert ist, trifft eine 

Entscheidung. Mit dem Verkaufserlös eines seiner teuersten 

Zuchtpferde ist es ihm möglich, dass Forsthaus Dodau, welches er 

gepachtet hatte, zu erwerben. Der Kaufpreis den er an Oma Jantzen 

bezahlen würde, wäre eine realistische Möglichkeit, um den 

Immenhof vorerst über Wasser zu halten und den Zwangsverkauf zu 

verhindern. Seinen ursprünglichen Gedanken, das Geld für die 

Intensivierung seiner Pferdezucht zu investieren, verwirft er. 

Die sechsundzwanzigjährige Schwester Angela ergreift ihre Chance 

und involviert die Oma in ihr Gefühlsleben, ihrer Liebe zu Jochen von 

Roth. Schließlich stimmt Oma Henriette Jantzen einer Verlobung der 

beiden zu. Die ganze Geschichte ist eingebettet in die geruhsame 

Atmosphäre des holsteinischen Landes, dessen vielfältige Reize die 

Farbfilmkamera in stimmungsvollen Bildern eingefangen hat.

Erinnerungen 

von 

Heidi Brühl 

Die Dreharbeiten selbst waren nur auf 

sechs Wochen angesetzt, doch zuvor 

mußten alle Kinder dieses Films reiten 

lernen. (…) Diese acht Wochen waren 

die schönsten meiner Jugend.“ 

„Bevor der Reitunterricht nicht 

begonnen hatte, war es den Kindern 

verboten worden, sich den Pferden zu 

nähern.“ 

„Ein Schimmel gefiel mir über alles, 

und ich wollte ihn wenigstens streicheln. 

Wacker trabte ich auf die Herde zu. 

Das weiße Pony streckte mir den Kopf 

entgegen, und ohne jegliche Angst 

streichelte ich das Tier. 

Kaum war ich oben, warf das Pferd den 

Kopf hoch und setzte im Galopp über die 

Wiese. Die anderen nun hurtig hinterher, 

versteht sich. 

(…) Mit mir aber hoppelte die wilde Jagd 

über Stock und Stein. Ich klammerte ich 

mit aller Kraft an die lange Mähne; mir 

war ganz schön mulmig. (…)‘‘ 

Verzweifelt hielt ich mich fest. 

Irgendwann mußten die verdammten 

Gäule schließlich stehen bleiben. 

Doch ich hatte mich sauer verrechnet. 

Am anderen Ende der Koppel angelangt, 

machte der Schimmel eine blitzschnelle 

Wendung und raste zurück. 

Ich war darauf nicht gefaßt, flog in 

hohem Bogen vom Pferd, landete wie ein 

Mehlsack und sah Dutzende von Hufen 

über mich hin wegflitzen. 

(…) Nach einer Weile drang meine 

Abenteuerlust durch – ich mußte wissen, 

wie es (…) Keine Menschenseele durfte 

erfahren, was ich ausgefressen hatte.“ 

„Frau Bruns hatte mir den Schimmel 

zugeteilt, meinen Freund von gestern. 

Er hieß Gráni und sollte mich durch den 

ganzen Film begleiten.“ 

„Die acht Wochen gingen viel zu 

schnell vorbei. Einziger Trost: die 

Filmgesellschaft plante, im nächsten 

Jahr einen zweiten ‚Immenhof‘-Streifen 

zu drehen. Schon jetzt freute ich mich 

darauf, meine Freunde wiederzusehen 

(…)“ Heidi Brühl über die Dreharbeiten 

zu „Die Mädels vom Immenhof“.

3 



Nachdem Carola Bornée eines Tages Ursula Bruns Publikation von 

Dick und Dalli und die Ponys gelesen hatte, fragte sie Ihren Mann 

Gero Wecker, ob man daraus nicht einen Film kreieren könnte. 

Gero Wecker als Inhaber der ARCA Film bekundete seine 

Zustimmung und übertrug seiner Frau die Herstellungsleitung als 

auch die Auswahl der Schauspielerinnen und Schauspieler. 

So kam es, das Carola Bornée ein junges, talentiertes Mädchen 

kennen lernte, welches sich als wirklicher Glücksgriff enttarnte. 

Das Angebot der Herstellungsleiterin war nahezu perfekt für die 

zukünftige Hauptdarstellerin der „Mädels vom Immenhof“. Denn diese 

saß, im wahrsten Sinne des Wortes, gemeinsam mit Ihrer Mutter in 

München auf dem Trockenen. Da kam das Angebot gerade Recht. 

Angelika Meissner lernte zusammen mit Ihrer Mutter eine Dame 

kennen, die ihnen wie ein zweiter Harald Braun vorkam. Carola 

Bornée fand die junge Angelika sofort entzückend und engagierte sie 

für die Rolle der Titelheldin „Dick“. 

Angelika Meissner – Voelkner erhielt vor Drehbeginn ein 

Rollenangebot für die Schneekönigin im Münchner Residenztheater. 

Der Intendant schien auf den ersten Blick begeistert von der 

talentierten Filmschauspielerin, dennoch beschäftigte ihn die Frage, 

ob das talentierte Filmkind sich tatsächlich auf der Theater Bühne 

bewähren könnte. 

Um Gewissheit zu erlangen, nahm er Angelika an 

die Hand, um mit ihr Professor Müller von der Falckenberg – 

Schauspielschule aufzusuchen. Professor Müller hörte das Mädchen 

fünf Minuten lang an. Aus dem Stegreif spielte ihm Angelika die 

Rolle der Schneekönigin vor. Was danach folgen sollte, mag wie ein 

Märchen aus Hollywood klingen. 

Professor Müller hörte dem Mädchen fünf Minuten lang zu und 

entgegnete ihr: „Geh weg! Du bist ein Naturtalent. Wir können dir 

nichts mehr beibringen!“ Was anderen Schauspielerinnen und 

Schauspielern in fünf Jahren gelingt, das gelang Angelika in nur fünf 

Minuten – ein Zeugnis von der Falckenberg- Schauspielschule. 

Eigens für die Filmarbeit in Malente löste Angelika Meissners Mutter 

das gemeinsame Münchner Domizil auf, um mit Angelika in das 

Kneipp – Kurheim „Landhaus am Holzberg“ nach Malente zu ziehen. 

Die Dreharbeiten im malerischen Holstein fanden bei aller schönstem 

Sonnenschein statt. Die Gage der Schauspielerin wurde mit 12.000 

DM angesetzt. Mit dieser Summe wäre es Angelika und Ihrer Mutter 

problemlos möglich gewesen, die 4.000 DM für Kost und Logie zu 

bezahlen, wenn man dies für nötig erachtet hätte. Frau Meissner hielt 

den Ausgleich der Zahlung für unnötig und blieb den Betrag schuldig. 

Was Frau Meissner für umso nötiger erachtete, war ihre Vorstellung, 

das sämtliche Produktionsbeteiligte, ihre Tochter als Star behandeln. 

Frau Meissner war nämlich der Ansicht, ihre Tochter wäre ein echter 

Star und demnach als solcher zu behandeln. So lies Frau Meissner, 

um nur ein Beispiel zu benennen, zum Mittagessen einen Extratisch 

für sich und Angelika reservieren. Währenddessen saßen die 

anderen Produktionsbeteiligten an einer gemeinschaftlichen Tafel. 

Ebenso wohnten Mutter Meissner und Angelika in einem gesonderten 

Haus, um sich von den anderen zu separieren. Die übrigen Mitarbeiter 

und Mitarbeiterinnen des Filmstabs lebten gemeinsam in einem 

Haus. 

Diese Aktionen sollten klar zum Ausdrucke bringen, dass 

Angelika etwas ganz besonders ist, das man sie keines Wegs mit 

den anderen Schauspielern gleich stellen könne. 

Während der gesamten Produktionszeit stand Mutter Meissner wie 

ein Leibwächter neben der Kamera um darauf acht zu geben das ihre 

Tochter mit dem nötigen Respekt behandelt werde. 

Der Produktionsleiter Helmut Volmer erlebte am eigenen Leibe ein 

Beispiel dafür, wie Mutter Meissner ihre Tochter unter ihren Einfluss 

gebracht hatte. Wieder einmal stand Mutter Meissner neben der 

Kamera und nörgelte an der Aufnahme herum, solange bis Helmut 

Volmer der Geduldsfaden riss. 

Er hielt kurz inne, drehte sich um und sagte: „Sie stören, Frau 

Meissner!“ Einen Augenblick lang herrschte absolute Ruhe am Drehort. 

Angelika Meissners Mutter rang nach Luft und Worten. Bevor sie 

wütende Worte verlieren konnte, um den armen Produktionsleiter vor 

dem gesamten Produktionsstab anzufeinden, sprang ihre Tochter für 

sie in die Breschen. In diesem Augenblick offenbarte sich die Frucht 

ihrer langjährigen Bemühungen um Tochter Angelika. 

Diese glaubte, man hätte ihre Mutter gravierend beleidigt. Der kleine 

Star konnte das geschehene nur schwer verarbeiten – aus diesem 

Grunde sprang das Mädchen Herrn Volmer an und zerkratzte ihm 

das Gesicht. 

In späteren Jahren fand die Schauspielerin diese Begebenheit 

entsetzlich. Angelika Meissner erinnert sich daran, dass ihre Mutter 

während ihrer Zeit bei der ARCA, in der sie vier Filme drehte, acht 

Rechtsanwälte beschäftigte. Die kleinste Kritik an Angelika gab ihr 

Anlass für eine Klage.Gewonnen hatte Sie nicht einen einzigen 

Prozess. In jenen Momenten in denen die Mutter verhindert war, und 

nicht am Drehort erscheinen konnte, war es möglich Angelika lebhaft 

und unbeschwert zu erleben. In diesem Momenten lies sich Angelika 

gerne auch mal aus der altklugen Reserve locken, die ihre Mutter ihr 

anerzogen hatte. So sah man das fünfzehnjährige Mädchen auch 

dann einmal lachen, wenn es nicht im Drehbuch stand. 

Das komplette Gegenteil zu Angelika Meissner war ihre etwas 

jüngere Filmpartnerin Heidi Brühl. 

Heidi Brühl war viel freier aufgewachsen als Angelika, nicht nur im 

Film, auch im wirklichen Leben unkompliziert, lustig und offen, allzeit 

zu Späßen auferlegt. Es mag sein, dass dies der Grund dafür war, 

das beide Mädchen sich sehr schnell anfreundeten. 

Heidi Brühl schreibt in ihren Erinnerungen „Eine kühle Blonde, bitte“, 

das sie beide einmal unerlaubterweise zur Pferdekoppel gegangen 

waren. Während Angelika ängstlich gesagt hätte, dass sie gerade 

das nicht dürften, kletterte Heidi über das Gatter, um auf einem der 

ungesattelten Ponys zu reiten. Heidi hörte nicht darauf und trieb das 

Tier, während sie sich mit den Händen an der Mähne festhielt, zu 

einem kräftigen Galopp an. Wenig später war sie herunter gefallen, 

was ihr den ein oder anderen blauen Fleck einbrachte. Angelika 

beugte sich sogleich über die a Boden liegende Heidi und 

erkundigte sich, ob diese verletzt sei. Nachdem Heidi ihre Frage 

verneinte betonte sie, dass beide niemandem davon erzählen 

dürften, und das diese Begebenheit ihr erstes gemeinsames 

Geheimnis sei.

Angelika Meissner

3 



Lediglich die harmlosen Passagen sollten die Filmkinder selbst reiten, 

während alles andere gedoubelt werden sollte. Doch nach der ersten 

Woche waren Angelika Meissner, Heidi Brühl, Matthias Fuchs 

und Peter Tost innig mit ihren Ponys verwachsen. Sie tollten mit 

ihnen durch die Wälder, durchquerten seichte Seeränder. Furchtlos 

übersprangen sie einen Meter hohe Hindernisse. Rückblickend sagte 

Angelika Meissner, sie habe vorher noch nie auf einem Pony 

gesessen, geschweige denn auf einem Pferd. Es waren glückliche 

Momente, die Angelika auf dem Rücken von Blakkur verlebte – an 

das ursprüngliche Doublen der Szenen war lange nicht mehr zu 

denken. 

Die eigens für diese Filmarbeit in Island gekauften Ponys eroberten 

die Herzen der jungen Darsteller im Sturm – auch ihre Kollegen 

wollten von gedoubelten Szenen nichts mehr wissen. 

Der siebzehnjährige Matthias Fuchs war die erste, ganz zarte Liebe, 

die der fünfzehnjährigen Angelika begegnete. Das Mädchen weigerte 

sich so lange ihren ersten Filmkuss mit Matthias Fuchs zu tauschen, 

bis ihre Mutter den Drehort verlassen würde. Selbst danach musste 

sie nach jedem Kuss einen großen Schluck Limonade trinken. „Mach 

beim Küssen endlich deine Augen zu!“ - Tönte aus der 

Regieanweisung. 

Rückblickend stellte die Schauspielerin fest, auch das waren 

besondere Momente, die sie nicht missen möchte. Den sie gehörten 

zu den schönen Erinnerungen in einer Zeit, in der sie nicht viel zu 

lachen hatte. Ihrer Mutter gefielen die ersten Liebesregungen zu 

Matthias Fuchs in keiner Weise, was die Arbeit vor Ort erschwerte. 

Der Film erwies sich als grandioser Erfolg. Überall wurde er mit 

Begeisterung aufgenommen. Eine Fortsetzung von Immenhof galt 

unter diesen Umständen als zwangsläufig. 

Nach Beendigung der Dreharbeiten zu „Die Mädels vom Immenhof“ 

erhielt Angelika Meissner einen Fünfjahresvertrag mit der ARCA. Der 

Vertrag vereinbarte eine Garantiesumme in Höhe von 35.000 Mark. 

Angelika zur Liebe bemühte sich Carola Wecker-Bornée die 

„Nervosität“ der Mutter zu dämpfen. Immer wieder bewog sie ihren 

Mann die Beschuldigungen der Mutter zu schlucken. Die Fortsetzung 

des Films war bereits in Planung. 

Angelika Meissner wurde zunächst für den ARCA Film „Drei Mädels 

von Rhein“ engagiert. In dem in Bacharach gedrehtem Film mimte sie 

die jüngste Tochter der Wirtin des Gasthofs „Zur Linde“. 

Durch die Konkurrenz eines neuen, modernen Hauses gerät der 

Gasthof „Zur Linde“ in finanzielle Schwierigkeiten. Damit am Ende 

alles gut wird, hilft ein junger Amerikaner durch unkonventionelle 

Methoden. 

Der Streifen verkauft sich nach Amerika. 

Nachdem der Film dort angelaufen war, erreicht Carola Wecker- 

Bornée ein Ferngespräch aus Florida/USA. Ein Mister Dietmar 

Amandy Berverly erkundigte sich bei Frau Bornée eindringlich nach 

Angelika Meissner. In seiner Vorstellung gab er an, Direktor einer 

Fruchtsaftfabrik in Florida und Konsul eines südamerikanischen 

Staates zu sein. Weiterhin sei er ganz „verrückt“ nach einem 

deutschen Mädchen wie Angelika. Carola Bornée übermittelte dem 

Anrufer die Adresse Angelikas und konnte nicht ahnen, dass am 

anderen Ende der Leitung ein zwanzigjähriger sprach. In ihren 

kühnsten Fantasien vermochte sie nicht ahnen, was für ein 

zwanzigjähriger Mr. Bezold war. 

Mr. Bezold sprach von seinem reichen Vater, dieser habe ihn bereits 

mit neunzehn Jahren zum Fabrikdirektor gemacht. Angeblich sollte 

er Jazz auf der Orgel spielen und zehn Sprachen sprechen. Dieser 

junge Mann meldete jede Nacht ein Gespräch von Florida nach 

Schleswig – Holstein an. 

Angelika, die sich ein wenig in ihren Filmpartner Matthias Fuchs 

verliebt hatte, konnte nachts kaum noch schlafen. Der Grund für die 

schlaflosen Nächte war nicht wie vermutet Mathhias Fuchs, nein - es 

war der junge Amerikaner. Eines Tages kündigte Dietmar A.B. Bezold, 

der ein gebürtiger Deutscher war, seinen Besuch in 

Deutschland an. Mutter Meissner verhielt sich abwartend und nicht 

ablehnend. Wahrscheinlich hoffte sie auf eine reiche Heirat, die sie 

von allen finanziellen Sorgen befreien würde. Inzwischen steckte sie 

in noch größeren finanziellen Schwierigkeiten als vorher. Das 

finanzielle Desaster erlangte seinen Höhepunkt als sie ein gemietetes 

Haus mit einem 80.000 DM Kredit umbauen lies. 

Gemeinsam mit ihrer Mutter fuhr Angelika zum Hamburger Flughafen 

Fuhlsbüttel, um Dietmar abzuholen. Sie warteten und warteten. 

Vergebens! Wer nicht kam war Dietmar! Angelika war enttäuscht und 

traurig. Was sie nicht wissen konnte, sein Flugzeug hatte eine 

Bauchlandung in Amsterdam überlebt. Als Dietmar endlich in 

Lensahn eintraf, amüsierte er sich königlich darüber. 

Das Drehbuch im Film ihres Lebens sieht vor, dass sich Angelika in 

den jungen Amerikaner verliebt. Dietmar schien ohne hin für die 

junge deutsche Schauspielerin zu brennen. Die Dinge nahmen ihren 

Lauf. Wieder einmal schien es, als lebe Angelika in einer Märchenwelt 

in Hollywood. Die Schulden der Mutter, die inzwischen von 80.000 

DM auf 120.000 DM gestiegen waren, ignorierte der vermögende 

Mann. Es würde ihn nicht interessieren, schließlich wolle er nicht die 

Mutter, sondern Angelika heiraten. 

Die im Hamburger Hafen liegende „Passat“ mietete er für eine 

Verlobungsfeier, zu der er am 9. Februar 1958 vierzig Personen 

eingeladen hatte. Darunter auch den brasilianischen Konsul in 

Hamburg und natürlich – Angelikas Mutter. 

Ohne einen blassen Schimmer einer leisen Ahnung erschien 

Angelikas Mutter zu der Feierlichkeit. Niemand hatte ihr gesagt, das 

es sich hierbei um die Verlobung ihrer Tochter handeln sollte. Als sie 

im Bilde war, schmiss sie ihren Schwiegersohn in spe auf direktem 

Wege aus dem Haus. Mit dieser Aktion hatte sie sich ausnahmsweise 

einmal korrekt und mütterlich verhalten. Doch da war es fast schon 

zu spät. Angelikas Mutter hatte die Dreistigkeit des jungen Mannes 

weit unterschätzt. 

In den drei Wochen, in denen er in Deutschland lebte, hatte er alle 

notwendigen Papiere Angelikas besorgt, um damit eine romantische 

Flucht vorzubereiten. Sein Ziel war es Angelika zu heiraten. Das 

junge Mädchen glaubte in einem schwachen Moment, dass die Heirat 

und die Flucht nach Amerika die einzige Lösung für sie bedeuten 

würde. Das Licht am Ende des Tunnels, die Rettung aus den 

Fittichen der Mutter, die über ihr Leben wacht und ständig neue 

Probleme verursacht. 

Dietmar flog zurück nach Florida, jedoch ohne Angelika. 

Im April 1958 wurde auf dem amerikanischen Generalkonsulat 

zwischen Deutschland und Amerika per Telefon eine amerikanische 

Ferntrauung vollzogen. Kurz darauf wurde Angelika mit Anrufen 

bestürmt. Sie möge doch auf dem schnellsten Wege nach Amerika 

reisen. Das amerikanische Generalkonsulat teilte ihr mit, dass ihr 

Verlobter für sie eine Flugkarte nach Amerika geschickt habe.

3 



Angelika verschob ihre Reise nach Amerika von Tag zu Tag. 

Sie hatte Angst. Große Angst. Angst vor Amerika – dem neuen, 

unbekannten Land. Angst vor den Personen – die ihr alle fremd 

wären. Angst vor dem Leben – und den Dingen, die ihr das Leben 

abverlangt. 

Diese Ängste zählten zum Verdienst der Mutter – das hatte ihre 

Mutter aus ihr gemacht, das Ergebnis ihrer jahrelangen, verfehlten 

Erziehung. Die Reise nach Amerika kam nicht zustande. 

„Die deutschen Behörden haben diese Ehe nicht anerkannt.“ Nach 

vier Monaten und Zehntagen erklärte sie sich auf dem Postweg für 

geschieden. Ihren „Ehemann“ sah sie nie wieder. Wenige Monate 

später berichtete der ‚Spiegel‘ über diesen denkwürdigen jungen 

Mann. 

Wer war dieser Dietmar A.B. Bezold wirklich? 

„Ein Tausendsasa, der weder Millionär noch Konsul, noch 

Generaldirektor war, der nie eine Zitrusfabrik besaß, sondern nur dort 

beschäftigt war, der sich selbst zum ‚Aufsichtsrats-Vorsitzenden‘ 

seiner Fantasiefirma‚ Florida International House‘ machte. 

Dietmar Amandy Beverly Bezold heißt in Wirklichkeit schlicht und 

einfach Wolfgang Bezold, ist ganze 22 Jahre alt, stammt aus 

Rosenheim in Bayern, wanderte 1956 nach Amerika aus und arbeitet 

als kleiner Angestellter in Tampa im Staate Florida. Übrigens hat er 

Angelika die Ferntrauung mit falschen ‚Dokumenten‘ 

vorgeschwindelt.“

ANGELIKA 

MEISSNER

Der Schauspieler und 

Kameramann Peter Tost wurde 

am 7. April 1939 in München 

geboren. 

Als Schauspieler gewann Peter 

Tost 1954 nationalen 

Bekanntheitsgrad durch seine 

Mitwirkung in der Erstverfilmung 

von Erich Kästners Klassiker 

„Das fliegende Klassenzimmer“. 

Neben bereits etablierten 

Schauspielern wie Paul Dalke, 

stand er gemeinsam mit Paul 

Klinger und Peter Kraus vor der 

Kamera. In „Die Mädels vom 

Immenhof“ und „Hochzeit auf 

Immenhof“ mimte er den 

Schmiedesohn „Mans“. 

In „Der Engel, der seine Harfe 

versetzte“ stand er 1959 ein 

zweites Mal mit seinem 

„Immenhof“ - Kollegen Matthias 

Fuchs vor der Kamera. Als 

Schauspieler übernahm er weitere 

Rollen in Streifen wie „Geliebtes 

Fräulein Doktor“ (1954) 

„Liebesbriefe aus Mittenwald“. 

Im Jahr 1961 stand er ein letztes 

Mal als Schauspieler vor der 

Kamera, in dem Fernsehfilm „Du 

holde Kunst – Szenen um Lieder 

von Franz Schubert“. 

Anschließend verabschiedete 

sich Peter Tost aus dem 

Schauspieler Beruf. Dennoch 

blieb er dem Filmgeschäft treu. 

Er traf die Entscheidung 

Kameramann zu werden und 

absolvierte eine Ausbildung im 

Bavaria-Kopierwerk. In seiner 

neuen Tätigkeit als Kameramann 

verzeichnete Peter Tost weiterhin 

Erfolge. In der Fernsehserie 

„Kommissar Freytag“ (1963-1966) 

und „Waldheimat“ (1982) stand er 

hinter der Kamera. 

Peter Tost 

im ZeitBlatt 

Interview

DAS 

INTERVIEW 

Ariane Rykov – von Niepello: 

Herr Tost, wie sind Sie damals zu 

dem Casting gekommen? Und 

welche Kriterien gab es, dass Sie für 

den Film engagiert worden sind? 

Peter Tost: 

Ich wurde mit dem Film „Das 

fliegende Klassenzimmer“ bekannt. 

Dadurch wurde ich zum Kinderstar 

und wurde für die Immenhof-Filme 

engagiert. 


Wenn Sie heute an die damalige Zeit 

zurück denken, welche Erinnerungen 

haben Sie an die Figur des 

Schmiedesohns Mans? 

Peter Tost: 

Ein gestandener Sohn vom Schmied 

und Freund von Dick und Dalli. 


Wie gestaltete sich die Arbeit an 

der Rolle des Mans? 

Peter Tost: 

Durch sehr einfühlsame 

Regisseure, die mich mit einer 

Schauspielererfahrung aus 

anderen Filmen führen konnten, 

war auch die Rolle als „Mans“ eine 

weitere tolle Erfahrung. 


Heidi Brühl in der Rolle der Dalli 

wirkte frei und lebenslustig. Im 

wirklichen Leben genau wie im 

Film? 

Peter Tost: 

Heidi, spielte sich selbst und Ihren 

Lebensmut 1:1 so auch als 

Immenhof Dalli und Pferdenärrin. 


Angelika Volker Meissner erschien 

zusammen mit Ihrer Mutter am Set, 

inwiefern beeinflusste ihre Mutter 

die Dreharbeiten und wie war die 

Stimmung vor Ort? 

Peter Tost: 

Leider negativ, wurde auch von der 

Regie sehr oft des Sets verwiesen, 

nicht nur bei den Immenhof- 

Filmen. 


In „Das fliegende Klassenzimmer“ 

von Erich Kästner spielten Sie eine 

Hauptrolle, wenn Sie an diese 

Filmarbeit zurückdenken, was 

kommt Ihnen als erstes in den 

Sinn?

Peter Tost: 

Das fliegende Klassenzimmer war 

eine wunderbare Zeit. 

Gerne denke ich an meinen lieben 

alten Schauspielkollegen Paul Dalke 

zurück, der mir unendlich viel mit 

seiner Erfahrung helfen konnte und 

mir wertvolle Tipps für andere Filme 

mitgeben konnte. 


Wenn Sie auf Ihre bisherige Karriere 

zurück blicken, wofür sind Sie am 

dankbarsten? 

Peter Tost: 

Für die Entscheidung, Kameramann 

zu werden und über die Ausbildung 

im Bavaria-Kopierwerk. Den Weg 

habe ich bis heute in keiner Weise 

bereut. 


Wollten Sie schon als Kind 

Schauspieler werden? 

Peter Tost: 

Eine Schauspiellaufbahn war von 

mir und meinen Eltern nie geplant. 


Warum hatte Immenhof zu der 

damaligen Zeit einen solchen 

Erfolg und warum heute genau so? 

Peter Tost: 

Weil die Bücher bzw. die Filme, die 

heile Welt vermitteln, was gerade 

für die Kinder aber auch für 

Erwachsene die Sehnsucht weckt. 


Wonach suchen Sie als 

Schauspieler? 

Peter Tost: 

Mit in Kürze 80 Jahren suche ich 

als Rentner nur nach Gesundheit 

und seelischer Ausgeglichenheit. 

Ariane Rykov- von Niepello: 

In diesem Jahr erschien eine 

Neuverfilmung zu Immenhof – bzw. 

eine an die Filme von damals 

angelehnte Verfilmung. Wie denken 

Sie heute, unabhängig von 

Immenhof über Neuverfilmungen 

alter Klassiker? 

Peter Tost: 

Ich halte sehr wenig von 

Neuverfilmungen von Klassikern, 

denn egal wie gut man versucht die 

„Magie&Charme“ des alten Filmes 

in den neuen zu bringen, wird dies 

nie geschehen. Die alten Klassiker 

haben etwas, was man heutzutage 

mit neuen Filmen nur sehr schwer 

erreichen kann. 

Ariane Rykov – von Niepello / 

ZeitBlatt Magazin: 

Wir bedanken uns recht herzlich 

für dieses Interview! 

Vielen Dank an Peter Tost, auch 

für die Signierung der 

zugesandten Immenhof 

Fotografie.

Die Schauspielerin und Tänzerin Christiane König wurde am 7. 

Oktober 1932 geboren. 

Im Alter von zwölf Jahren begann Christiane König eine 

Tanzausbildung bei der Tänzerin, Choreografin und Pädagogin 

Lola Rogge. 

Das Staatstheater Aachen engagierte sie 1952 als Tänzerin, zwei 

Jahre später, 1954, wurde sie am Theater am Besenbinderhof in 

Hamburg engagiert. Gustaf Gründgens, der damalige Intendant 

des Schauspielhaus Hamburg, wo Christiane König ebenfalls 

engagiert war, empfahl ihr Schauspielunterricht zu nehmen. Diesen 

Rat lehnte die Künstlerin zunächst ab, da sie sich allem voran als 

Tänzerin und weniger als Schauspielerin sah. Später erhielt sie 

durch das Schauspielhaus das Angebot für ein Schauspiel- 

Stipendium – welches sie schließlich annahm. 

In „Tanz in der Sonne“ gab sie 1954 ihr Filmdebüt, in der 

Märchenverfilmung „Der Froschkönig“ stand sie im selben Jahr 

nochmals vor der Kamera. In beiden Produktionen trat die 

Schauspielerin als Siglinde König auf. Ihren Geburtsnamen 

Siglinde tauschte sie wenig später und nannte sich Christiane 

König. 

In „Die Mädels vom Immenhof“ spielte Sie die Rolle der älteren 

Schwester Angela der beiden Schwestern Dick und Dalli. Die 

Produktionsfirma bot ihr einen 3-Jahresvertrag an, den sie 

annahm. In dem Spielfilm „Liane, das Mädchen aus dem Urwald“ 

sollte sie die Hauptrolle übernehmen. Als sie sich weigerte eine 

Beziehung mit Produzent Gero Wecker einzugehen, wurde ihr 

Vertrag stillschweigend aufgelöst und Marion Michael erhielt die 

Hauptrolle. Gero Wecker bot ihr ein Auto, eine Wohnung und 

einiges mehr an, wenn Sie sich bereit erklären würde – seine 

Geliebte zu werden. Nach einem erfolgreich geführten 

Arbeitsprozess erhielt sie kaum noch Filmangebote und wurde auf 

Eis gelegt. In den anschließenden Immenhof-Filmen blieb sie 

unberücksichtigt – Angela verstarb und Karin Andersen, wurde für 

die anschließenden Immenhof-Filme, die von Gero Wecker 

produziert wurden, engagiert. Bei der Premiere von „Die Mädels 

vom Immenhof“ sprach man ihr das Auftrittsverbot aus. „Wir 

standen alle oben auf der Bühne, ich wollte gerade die Treppen 

heraufgehen, als die Aufnahmeleitung zu mir kam und sagte, ich 

hätte Auftrittsverbot.“ 

Im Jahr 1963 heiratet Christiane König Austin Armbrecht, dessen 

Namen sie annahm. Ihren Mann lernte sie zuvor im Urlaub kennen. 

Austin Armbrecht betrieb ein Hotel auf Ibiza, sie zog zu ihm und 

gab ihre Schauspielkarriere auf. Das Ehepaar Armbrecht blieb bis 

zum Tod von Austin Armbrecht verheiratet, aus der Ehe ging 

Tochter Lilian hervor. Nach dem Tod ihres Mannes verkaufte Sie 

das Anwesen und zog 1993 nach Mallorca. Heute lebt sie in dem 

kleinen Ort Portals Nous unter dem Namen Christiane Armbrecht. 

Für den von Florian Gottschick inszinierten Kurzfilm „Martha“ 

kehrte Christiane Armbrecht vor die Kamera zurück, der Film 

wurde auf Mallorca gedreht, sie übernahm die Rolle der 

Großmutter. 

Eigens für das 60. Immenhof Jubiläum war Christiane Armbrecht 

2015 nach Malente gereist und besuchte dort noch einmal das Gut 

Rothensande und weitere Drehorte von damals. Während ihres 

Besuches in Malente sprudelten die Erinnerungen an eine 

„unvergessliche, wunderschöne Zeit“ aus der 82-jährigen Dame nur 

so heraus. Sie erinnerte sich bis ins kleinste Detail an den Anfang 

ihrer Filmkarriere. 

„Ich bin so glücklich, heute hier sein zu können und habe auch das, 

wie schon damals die Rolle der Angela jeweils einem Zufall zu 

verdanken.“ 

Mario Würz organisierte das Gala Programm zum Jubiläum, Jahre 

vorher war er damit beschäftigt, herauszufinden wo Christiane 

König derzeit lebt, ob sie überhaupt noch lebt. Seine Versuche, die 

Schauspielerin ausfindig zu machen scheiterten. Bis er schließlich 

ihre Spur nach Mallorca verfolgen konnte. Dort besuchte Sie ein 

Konzert und wurde von einem Zauberer als Assistentin auf die 

Bühne gerufen. Der Veranstalter stellte sie als eine der Immenhof- 

Hauptdarstellerin vor. 

Als erste Schauspielerin machte Sie bereits in den 50er Jahren 

eine heute als „Me-too“ bekannte Debatte öffentlich. Weil sie sich 

weigerte, mit einem Produzenten zu schlafen flog Sie aus der 

Filmbranche – der Fall ging damals durch die Presse „Junge 

Schauspielerin Christiane König klagt gegen große 

Produktionsfirma.“ 

„Wenn Sie begabt sind, kommen Sie auch weiter. Aber nur über 

die sogenannte Besetzungscouch.“ 

Ihre Geschichte ging durch alle Zeitungen, im Anschluss 

konzentrierte sich die Schauspielerin auf Theaterrollen. Jedoch 

bedeutete das Ende der Filmkarriere für Sie nicht das Ende ihres 

Vertrauens in das eigene Talent. „Dann eben Theater“ sagte sich 

die junge Schauspielerin. „Die Zeit, die ich als Bühnenschauspielerin 

arbeitete, war ich selten ohne Engagement.“ 

- sagte Christiane König in einem Interview. Unter anderem spielte 

Sie zusammen mit Gert Fröbe und Gulietta Masina. 

In dem Drama „Das kunstseidene Mädchen“ und in dem Musikfilm 

„Ich zähle täglich meine Sorgen“ war sie 1960 nochmals vor der 

Kamera zu sehen. Weiterhin trat sie im Theater auf. Sie stand in 

der Kleinen Komödie in Hamburg, sowie am Roßmarkt in 

Frankfurt am Main auf der Bühne. Während ihrer Zeit als 

Theaterschauspielerin erhielt sie diese „Anträge“ wie jenen von 

Immenhof Produzenten Gero Wecker nicht. 

Links: Schauspieler und Kameramann Peter Tost 

Rechts: Schauspielerin und Tänzerin Christiane König

DAS 

INTERVIEW 


Frau Armbrecht, wie sind Sie 

damals zu dem Casting gekommen? 

Und welche Kriterien waren 

ausschlaggebend, dass Sie für den 

Film engagiert worden sind? 

Christiane König: 

Meine Managerin, Charlotte Serda 

hatte mir das Casting organisiert. 

Ich dachte, ich wäre bereits für die 

Rolle engagiert, dass mein erster 

Drehtag mein Casting war, erfuhr ich 

erst einen Tag später, als man mir 

mitteilte, dass ich die Rolle 

bekommen hatte. 


Wenn Sie heute an die damalige Zeit 

zurück denken, welche 

Erinnerungen haben Sie an die 

Figur der Angela? 


Ich habe eine schöne und freudige 

Erinnerung. Anstrengend, aber 

auch, da ich zur gleichen Zeit noch 

Theater in Hamburg spielte. 


Wie gestaltete sich die Arbeit an 

der Rolle der Angela? 


Margarete Hagen, Sie spielte die 

Großmutter und stand an meiner 

Seite mit Ihren großen 

Erfahrungen, war eine gute Hilfe. 


Sie standen mit der damals sehr 

jungen Heidi Brühl vor der Kamera, 

an welche Momente erinnern Sie 

sich zurück? 


An Heidi Brühl denke ich oft und 

gerne zurück. Sie war immer lustig 

und wollte stets mit mir tanzen, da 

ich bevor der Film begann eine 

3-jährige Tanzausbildung bei Lola 

Rogge in Hamburg absolviert hatte. 


Angelika Volker Meissner erschien 

zusammen mit Ihrer Mutter am Set, 

in wie fern beeinflusste ihre Mutter 

die Dreharbeiten und die Stimmung 

vor Ort? 


An die Mutter von Angelika 

Meissner kann ich mich nur 

schlecht erinnern. Nur weiß ich, 

dass Sie es ihrer Tochter am Set 

sehr schwer machte und oft das 

Atelier verlassen musste.


In Immenhof standen Sie für einen 

Teil vor der Kamera, für weitere 

Filme hatte man Karin Andersen 

engagiert. Wie fassten Sie diese 

Entscheidung damals auf? 


Das Karin Andersen für meine Rolle 

engagiert wurde, wusste ich nicht 

und es kam sehr plötzlich. Da es 

sehr plötzlich kam, nehme ich an, 

das der Grund war, dass ich nicht 

die Geliebte von dem Produzenten 

wurde. 

Ich hatte bereits einen 3-Jahres 

Vertrag, die nächsten Rollen 

standen schon fest (Das Mädchen 

aus dem Urwald), aber da ich mich 

weigerte die Geliebte zu werden, 

wurde der Vertrag still und heimlich 

zurückgezogen. 

Meine Agentin, Charlotte Serda, 

ging dagegen an und es ging durch 

viele Zeitungen: “Junge 

Schauspielerin klagt gegen großen 

Produzenten.“ Daraufhin wurde ich 

erst-mal auf Eis gelegt. Ich machte 

mir nicht allzu viel daraus, da ich so 

jung war und außerdem noch 

Theater spielte. 


In der heutigen Zeit gibt es heftige 

Debatten über das Thema Sexismus 

in der Filmbranche, wie behandelte 

man diese Thematik in den 50er 

Jahren? 


Es wurde öffentlich nicht darüber 

gesprochen und ich war damals 

sehr empört als ich das Angebot 

des Produzenten bekam. Ich war 

eine der ersten, die dieses Thema 

damals öffentlich machte. 


Sprachen Sie jemals mit Carola 

Bornée über Ihren Mann? Wie 

reagierte Sie? 


Vor ungefähr 2 Jahren sprach ich 

mit Frau Bornée, da ich den Grund 

wissen wollte warum mein Vertrag 

so kurzfristig gekündigt worden 

war. 

Auch meine Fans sprachen mich 

wieder darauf an. Sie gab mir eine 

Antwort und sagte: „zu der Zeit 

haben wir uns noch geliebt“, heißt, 

es könnte nicht stimmen, dass der 

Produzent mich als seine Geliebte 

haben wollte und mir dafür Auto, 

eine Wohnung und weiteres 

angeboten hatte. 


Hatten Sie das Gefühl, das Paul 

Klinger von Anfang an seine 

Ehefrau Karin Andersen in das 

Projekt Immenhof integrieren 

wollte? 


Dazu kann ich leider nichts sagen, 

aber hilfreich verhielt er sich am 

Set mir gegenüber nicht. 


Könnte man in Ihrem Fall von 

Mobbing am Arbeitsplatz 

sprechen? Wie denken Sie heute 

darüber? 


Zu meiner Zeit kannte ich 

‚Mobbing‘ nicht. Heute finde ich es 

nur gut, dass es endlich zur 

Sprache gebracht wird. Ich war die 

erste vor über 60 Jahren, die das 

Thema in die Zeitung brachte, ohne 

zu wissen, was daraus entsteht. 


Die Filmbranche wird oftmals als 

sehr oberflächlich beschrieben, 

wie denken Sie heute über Branche 

und Beruf des Schauspielers, der 

Schauspielerin? 


Ich habe eine schöne Zeit gehabt, 

am Theater habe ich so einen 

‚Antrag‘ nie erlebt. Heute möchte 

ich diesen schönen Beruf nicht 

mehr haben. 


Denken Sie oft zurück an die Zeit 

in Deutschland, die Zeit als 

Schauspielerin? Welche 

Erinnerungen verbinden Sie im 

positiven Sinne mit dem 

Immenhof? 


Ich denke gerne an die Zeit als 

Schauspielerin (und den 

Immenhof) zurück, da auch meine 

Fans mir treu geblieben sind. 

Wir bedanken uns sehr herzlich für 

dieses spannende Interview – und 

wünschen Ihnen weiterhin alles 

erdenklich Gute liebe Frau Armbrecht! 

Ihr ZeitBlatt – Team.

Christiane König

Christiane König 

in Malente 2015

Christiane König in Malente 2015

Christiane 

König

6 

Chaos um eine Traumvilla 


Angelika Meissner konnte die Dreharbeiten für die Fortsetzung der 

Immenhof Filme kaum erwarten. Endlich würde sie zurückkehren zu 

Ihrer „Ersatzfamilie“ bestehend aus Carola Bornée, Heidi Brühl und 

Margarete Hagen – die Angelika Meissner in späteren Jahren als 

eine meist ernsthafte Frau beschreibt. 

Die Seelandschaft um Malente und Eutin als Kulisse für herrliche 

Außenaufnahmen – ein Traum! Angelika träumt von den 

Hunderttausenden Menschen, die in die Kinos strömen, um dort 

einige schöne Stunden in Harmonie, umgeben von ländlicher Idylle 

zu verleben. Zusammen mit ihren Filmpartnern, noch dazu in einer 

herrlichen Landschaft, könne man sie dann in Eastman-Color 

bewundern. 

Diesmal hatte Carola Bornée auch ihren beiden Töchtern eine Rolle 

im Film übertragen. 

Angelika Meissner erinnert sich an freudige Momente in denen sie 

sich zusammen mit Heidi Brühl köstlich darüber amüsierte wie Angela 

Wecker um ein Eis bat. So kam es vor, dass sie beide mehrmals 

nachfragten, denn sie amüsierten sich köstlich über das niedliche 

Lispeln des Mädchens. 

Während der Dreharbeiten des Dritten Immenhof Films in Malente 

lernte Angelika Meissner den Bürgermeister von Lensahn, Dr. Kühn, 

kennen. 

Dieser unterbreitete dem erst siebzehnjährigen Mädchen – dass 

durch die Immenhof Filme in Holstein zum Star avancierte, ein 

Angebot. 

Der Bürgermeister offerierte Angelika eine Option, sich in Lensahn 

niederzulassen. Es ergab sich die Gelegenheit zu einem günstigen 

Immobilienkauf. Angelikas Mutter ergriff die Gunst der Stunde und 

langte sofort zu. Unberücksichtigt der Tatsache, dass die für einen 

Hauskauf benötigten finanziellen Mittel nicht zur Verfügung standen. 

Die Tatsache das es ihr finanziell nicht möglich war, eine Immobilie 

zu erwerben, ignorierte Angelikas Mutter und mietete das Objekt 

vorerst an. Nachdem sie den Mietvertrag unterzeichnete, nahm sie 

einen großzügigen Kredit in Höhe von 80.000 Mark auf. Mittels dieser 

Summe sollte das gemietete Objekt umgebaut werden. Der Name 

Angelika Meissner bürgte für diese Summe. 

Angelika Meissner erinnert sich: „Ich weiß nicht, wie sie das gemacht 

hat, aber es wurde ein Traumhaus daraus. Sie lies alles umbauen: 

Hausbar, Garage, Bad, Fernsehen.“ 

In jener Zeit, als Angelika sich mit dem denkwürdigen jungen Mann 

aus Amerika verlobte, kündigte ihre Mutter einen zweiten ARCA 

Garantievertrag mit über 60.000 Mark. Aus unerfindlichen Gründen! 

Das Haus verwandelte sich während des Umbauprozesses in eine 

wahrhaftige Traumvilla. Ein Bad mit hellrosa Wanne wurde aufwendig 

in resedagrün gekachelt, weiterhin wurden sämtliche Möbelstücke 

eigens für dieses Haus angefertigt. Die Bewohner von Lensahn 

waren stolz, einen so berühmten Filmstar in der Nachbarschaft 

begrüßen zu dürfen. 

Am 12. Januar 1958 war es endlich soweit – die Traumvilla wurde 

bezogen. Der Erfolg des Mädchens – ein Nutzen für die Bewohner, 

allem voran für jene, die durch ihre Dienstleistungen am Umbau des 

Hauses beteiligt waren. Ein Glaube, der sich später als Irrglaube 

herausstellen sollte. Die Kaufleute und Handwerker hatten ihre 

Rechnungen übermittelt und hofften sogleich auf die baldige 

Übermittlung der Zahlung von Frau Meissner. 

Diese bot Ihnen während des Umbaus an – bereits im Vorfeld die 

Abschläge zu bezahlen. Weil es seiner Zeit nicht üblich war, lehnten 

sie ihr Angebot ab. 

Es verging Woche um Woche ohne Zahlungseingang, langsam 

wurden die Beteiligten ungeduldig. Was nun folgte, war so erfreulich 

nicht – Mahnungen die unbeachtet blieben. 

Es war verwunderlich, dass Frau und Fräulein Meissner die meiste 

Zeit abwesend waren. Hierfür blieb nur die Erklärung, das beide auf 

Grund zahlreicher Filmangebote sehr beschäftigt waren – dennoch 

wurde man misstrauisch. 

Die bestehende Situation erdrückte die junge Schauspielerin 

zunehmend. Sie und ihre Mutter befanden sich plötzlich in Hamburg. 

Dort wollte Mutter Meissner eine Geschäftsidee aufziehen und mit 

Angelikas Hilfe umsetzen – einen Versandhandel mit Teenager 

Bedarfsartikeln! Permanent wurden Waren angefahren, unter deren 

Lieferscheine Angelika Meissner ihren Namen setzte. Während 

dieser Zeit kontaktierte sie das amerikanische Generalkonsulat – es 

ging um die Flugkarte nach Amerika. Diese sollte Angelika von dem 

ehemaligen Verlobten erhalten. 

Die Schlinge zog sich enger und enger, kleine Probleme enttarnten 

sich als große Katastrophe. Angelika wollte zurück nach Lensahn – 

was nun nicht mehr möglich war. 

Mutter Meissner erklärte ihr, dass eine Rückkehr unmöglich wäre. 

Dort gäbe es zu viele Gläubiger die nur auf ihre Rückkehr warten 

würden, sie müssten schnell ins Ausland fliehen. 

Mit 4,50 Mark in der Tasche setzte sich Angelika in den Ford ihrer 

Mutter, sie flüchtete nach Lensahn zu einer Freundin. Bereits am 

nächsten Morgen sprach sich ihre Ankunft in dem kleinen Ort herum. 

Ihre Gläubiger eilten mit unbezahlten Rechnungskopien herbei – 

schließlich wurde das Auto gepfändet. 

In ihrer Verzweiflung rief Angelika ihren Vater in Berlin an. 

„Ich kann nicht mehr! Mutti macht mich verrückt! Bitte, bitte hol mich 

zu dir! 

Mutti ist so seltsam, zeitweise kommt sie mir richtig verrückt vor. Ich 

habe manchmal tatsächlich etwas Angst, sie könnte mir nach dem 

Leben trachten.“ 

Der Vater übersendete Fahrgeld – Angelika holte zunächst den 

jüngeren Bruder Jens in Plön im Internat ab und fuhr nach Berlin. 

In Berlin wollte sie all das vergessen – endlich abschalten von den 

Strapazen, verursacht durch die Mutter. 

Ihr Wille, vom Wunsche beseelt, die Realität war eine Andere. 

Am nächsten Morgen, war der Vater bereits auf dem Weg zur Arbeit, 

Angelika lag noch im Bett. Es klopfte an der Tür. Zwei stämmige 

Beamtinnen der Berliner Kriminalpolizei holten Sie aus dem Bett. Die 

Beamtinnen wollten von ihr wissen, wo ihre Mutter sei – Angelika 

konnte es ihnen nicht sagen. Sie war weg – einfach verschwunden! 

Es lag ein Haftbefehl von der Staatsanwaltschaft in Lübeck vor, die 

Schauspielerin wurde von der Kriminalpolizei mitgenommen. Angelika 

Meissner wurden „betrügerische Handlungen“ vorgehalten. Sie werde 

verdächtigt, gemeinsam mit der Mutter in mehreren Fällen Schulden 

in beträchtlicher Höhe verursacht zu haben. Zu ihrer Verteidigung 

warf sie ein, dass lediglich die Mutter die Geldgeschäfte 

vorgenommen hatte – sie damit nichts zu tun habe.

6 



Jedoch hatte Angelika mitunterschrieben und somit war sie 

mitverantwortlich. Aufgrund einer möglichen Fluchtgefahr – ist sie in 

Untersuchungshaft zu nehmen. Außerdem bestehe in nächster Zeit 

nicht die Möglichkeit, die verursachten Schulden zu begleichen. Eine 

Haftverschonung wäre lediglich dann möglich, wenn es eine Person 

gäbe, die für die Summe bürgen würde. 

Da ihr Vater selbst noch unter den finanziellen Eskapaden seiner 

Ex-Frau zu leiden hatte, kam er als möglicher Bürge nicht in Betracht. 

Die Schauspielerin erinnert sich an ihren Vertrag mit der ARCA, der 

ihr 60.000 Mark garantieren sollte. Die einzige Hoffnung auf Hilfe, das 

wäre die ARCA, Gero Wecker und seine Frau Carola Bornée. In ihrer 

Verzweiflung erzählte das Mädchen, sie stände bei der ARCA unter 

Vertrag und würde in der nächsten Zeit bei zwei Produktionen 

mitwirken. Der Vertrag könnte eventuell sogar verlängert werden, 

oder Herr Wecker könne vielleicht sogar für sie bürgen. Freilich 

entsprach das nicht den Tatsachen, es entsprach viel mehr dem Griff 

nach dem letzten Strohhalm, eines jungen, verzweifelten Mädchens. 

Auszug aus dem STERN: 

„Herr Wecker?“ 

Sagte eine weibliche Basisstimme. 

„Hier ist die Kriminalpolizei. 

Herr Wecker, wir wollen Sie nicht erpressen, sondern nur von Ihnen 

wissen, ob Sie bereit sind, der Angelika Meissner einen langfristigen 

Vertrag zu geben?“ 

Der Filmproduzent lächelte säuerlich. 

Er fragte: „Wer ist denn überhaupt da? Sie können mich doch nicht 

mehr auf den Arm nehmen, Frau Meissner! Mich doch nicht mehr!“ 

Und hing den Hörer auf. Er kalkulierte – durch Erfahrung gewitzt – 

dass Mutter Meissner sich einen Scherz mit ihm erlaubt habe. 

Einen jener Scherze, wie die sonderbare Mutter von Angelika sie nun 

einmal liebte – über die aber niemand lachte. 

Doch der Filmproduzent täuschte sich. 

Vielleicht kam er nachträglich auf den Gedanken, die Basisstimme 

könnte tatsächlich der weiblichen Kriminalpolizei angehören. 

Vielleicht brachte ihn auch seine Sekretärin darauf – jedenfalls rief er 

das Landeskriminalamt in Berlin Schöneberg an und fragte ein wenig 

herum. Und siehe da: Die Basisstimme gab es wirklich bei der 

Kriminalpolizei. Sie sagte: „Wir haben hier einen Haftbefehl von der 

Staatsanwaltschaft in Lübeck. Wir haben ihn heute Morgen auch 

vollstreckt. Fräulein Meissner wird in Untersuchungshaft bleiben 

müssen, da Fluchtgefahr besteht – es sei denn, Sie sind bereit, eine 

Bürgschaft über hundertzwanzigtausend Mark zu übernehmen und 

dafür zu sorgen, dass Fräulein Meissner nicht Berlin verlässt.“ 

„Hundert zwanzigtausend...?“ wiederholte Wecker fassungslos. 

„Natürlich“, erklärte die Basisstimme lakonisch. „So hoch sind die 

Schulden die Fräulein Meissner und ihre Mutter gemacht haben.“ 

Angelika hatte bei der ARCA insgesamt vier Filme einschließlich der 

„Immenhof“-Serie gedreht. 

Dafür hatte sie letztendlich rund 40.000 Mark erhalten. Aber Gero 

Wecker wusste nur zu gut, dass Angelika nie mehr als fünf Mark 

davon in der Tasche gehabt hatte. Wie konnte sie da so viele 

Schulden gemacht haben? 

Die Kriminalbeamtin verriet ihm, was er längst ahnte: „Die Mutter hat 

diese Schulden gemacht – aber auf den Namen ihrer Tochter, und 

Fräulein Meissner hat mit unterschrieben.“ 

Gero Wecker seufzte. „Und warum rufen sie ausgerechnet mich an?“ 

Der letzte Film, den er mit Angelika gemacht hatte, war schon ein 

Jahr alt. Bis zu diesem Tag – dem 7. Juli 1958 – hatte er keine neuen 

Pläne mit ihr. Ursprünglich war für den Sommer 1958 zwar etwas 

vorgesehen gewesen: der „Immenhof“ - Film Numero 4 mit dem Titel 

„Sommernacht auf Immenhof“. Die Vorbereitungen dazu waren 

getroffen worden: die bewährte Filmcrew sollte unter Regisseur Hans 

Deppe spielen. Doch dann wurde die Herstellungsleitung Carola 

Bornée krank und die ganze Sache fiel ins Wasser. - Manchmal rief 

Angelika an und fragte, ob es etwas Neues gäbe und manchmal 

dachte Gero Wecker, wenn er einen Stoff las, diese oder jene Rolle 

könnte die kleine Meissner spielen, aber es kam nichts Konkretes 

dabei heraus. 

„Warum ich sie anrufe?“ Fragte die Kriminalbeamtin erstaunt. „Ich 

denke, Sie machen noch mindestens zwei Filme mit Angelika 

Meissner in diesem Jahr?“ Gero Wecker schaltete schnell. Er folgerte 

richtig, dass sie das der Kriminalpolizei erzählt hatte. „Ja, wir stehen 

in Verhandlungen, aber...“ 

„Heißt das, dass Sie für die Schulden bürgen?“ Wollte die 

Basisstimme wissen. Gero Wecker konterte: „Wenn ich nicht bürge, 

was ist dann? Wollen Sie die Kleine dabehalten?“ Er dachte, das 

können sie doch nicht tun. Das Mädchen kann doch nichts dafür, 

wenn ihre Mutter Schulden macht. Aber die Kriminalbeamtin 

versicherte amtlich: „Dann bleibt sie hier. In Untersuchungshaft. Und 

zwar bis der Fall geklärt ist.“ 

„Das kann lange dauern!“ sagte Wecker, „Oja“, sagte die 

Basisstimme. „Das kann lange dauern.“ 

Wenn die Gläubiger aus Kiel, Lübeck, Lensahn und Hamburg das 

weinende junge Mädchen auf der Stuhlkante im Betrugsdezernat der 

Kriminalpolizei gesehen hätten – sie würden auf der Stelle ihre 

Forderungen zurückgezogen haben. Sie wollten ja nicht das 

Filmsternchen ins Gefängnis bringen, das ihnen auf der Leinwand so 

gut gefallen hatte, ganz im Gegenteil: Sie hatten ihr gutes Geld und 

ihre Waren ja gegeben, weil sie hofften, noch viele, viele Filme mit 

der beliebten Künstlerin zu sehen. Sie waren, kurz gesagt, Opfer 

ihrer eigenen Kinoleidenschaft geworden, die ihre nüchternen 

Kaufmannsinstinkte verdorben hatte. Weil die Mutter und die 

Kaufleute dem verführerischen Glanz der Traumwelt erlegen waren, 

mußte Angelika nun ins Gefängnis. Die Einzige, die nüchtern 

geblieben war bei dem ganzen Zirkus. 

Gero Wecker beschloss, Angelika zu helfen. Der ARCA - „Boß“, wie 

er sich gern bezeichnen ließ, rief seinen Syndikus Dr. Will zu Hilfe; 

der entwarf einen „Vor-Vertrag“ ließ den vom Vormundschaftsgericht 

genehmigen und erschien damit fünf Minuten nach Dienstschluss bei 

der weiblichen Kriminalpolizei. Wecker erklärte in diesem Vertrag 

seine Bereitschaft, mit Angelika einen Jahresvertrag abzuschließen, 

„dessen einzelne Bestimmungen noch niedergelegt werden müssen.“ 

Es hieß weiter in diesem Vertrag, dass Angelika monatlich 

mindestens 500 Mark von der ARCA erhalten und dafür ständig 

dieser Filmgesellschaft zur Verfügung stehen würde.

6 



Die Kriminalpolizei ließ sich davon überzeugen, dass damit ein Fluchtgrund für Angelika nicht mehr gegeben sei, auch als der Vertrag später 

von beiden wieder annulliert wurde. Offenbar waren die nach Tarifordnung A VII besoldeten Beamtinnen von den 500 Mark beeindruckt. Dr. Will 

konnte Angelika Meissner gegen Auflagen gleich mitnehmen. Angelika hat dann zwar nur noch einen Film bei der ARCA gemacht („Wunderland 

bei Nacht“) - dank der schnellen Hilfe Gero Weckers – hatte sie eine Chance für die Zukunft bekommen.“ 

Doch was passierte nun mit Frau Hildegard Meissner? 

Die Person, die stets eine Schar von Rechtsanwälten beschäftigte, um diverse Personen aus dem beruflichen Umfeld der Tochter vor den 

Richter zu zitieren – diese Person stand nun selbst vor Gericht. Hildegard Meissner musste sich wegen Betruges in mehreren Fällen vor Gericht 

verantworten. Zunächst verschwand Mutter Meissner ins Ausland – währenddessen war es Angelika gelungen, sich aus den betrügerischen 

Fittichen der Mutter zu lösen. Die Schauspielerin verkündete öffentlich: „Meine Mutter ist so seltsam. Zeitweise kommt sie mir richtig verrückt vor.“ 

Hildegard Meißner wurde durch einen Gerichtspsychiater „für normal, im Sinne des Gesetzes“ eingestuft. Weiterhin hieß es: „ Sie lebe in einem 

Starwahn“ und wäre eine „Illusionistin“. 

Auf der Grundlage dieses Gutachtens wurde Hildegard Meißner freigesprochen, weil man „der Angeklagten die Betrugsabsichten nicht 

ausreichend habe nachweisen können.“ 

Später trat Mutter Meissner eine Stelle in einem Bonner Heim der inneren Mission an – als Putzfrau.

Dick und Dalli

7 

Hochzeit auf 


Der zweite Teil der Immenhof Trilogie erschien im Jahr 1956, nach 

dem Drehbuch von Per Schwenzen, unter der Regie von Volker von 

Collande. 

Es agieren wieder die gleichen Menschen, die Island – und Shetland- 

Ponies, die herb-schöne, malerische Landschaft der Holsteinischen 

Schweiz. Es vergingen zwei Jahre – und vieles hat sich verändert. 

Oma Jantzen hat den Immenhof nicht halten können. Die finanziellen 

Schwierigkeiten waren ihr über den Kopf gewachsen. Hilflos musste 

Jochen von Roth, in dessen Dodauer Haus die Familie eine Zufl ucht 

gefunden hatte, mitansehen, wie der Gerichtsvollzieher den geliebten 

Immenhof amtlich versiegelte. Jochen von Roth lies nichts 

unversucht, um seine Idee, mit der er den Hof hätte retten können, zu 

verwirklichen. Doch niemand war bereit, ihm das nötige Geld für sein 

Vorhaben zu leihen. 

Es steht schlecht um die Leute vom Immenhof, existenzielle Ängste 

überschatten die einst sorglose Atmosphäre des Ponyhofes. 

Dick ist inzwischen reifer und ernster geworden, sie hilft im Haushalt 

und erwies sich Oma Jantzen als große Stütze. 

Im Gegensatz zu Dick ist ihre jüngere Schwester Dalli unverändert 

geblieben. 

In verspielter Sorglosigkeit lebt sie in den Tag hinein, sie ist 

glückselig, wenn sie bei den Ponies auf der Koppel sein kann. 

Es erscheinen zwei Überraschungsgäste, Ethelbert begleitet von 

seinem Freund Ralf. 

Die Freude über das Wiedersehen lässt zunächst alle Sorgen 

vergessen. Sehr schnell muss Ethelbert erkennen, das vieles anders 

geworden ist. 

Seine Frau Angela, die ältere Schwester von Dick und Dalli, war 

nur wenige Monate nach der Hochzeit gestorben. Sein Gestüt hat er 

aufgeben müssen. Allein die Pony-Zucht wird in Dodau mit 

bescheidensten Mitteln fortgesetzt. In vier Wochen soll die 

Versteigerung des Hofes stattfinden. 

Auch das er und Dick sich durch die Zeit der Trennung entfremdet 

haben. Oder sollte nicht die lange Zeit zwischen dem Wiedersehen, 

sondern der so viel sicherere und verständnisvollere Ralf dran 

schuld sein?

Es scheint, dass Ethelberts Eifersucht nicht ganz unbegründet ist, 

während Jochen von Roth versucht Geld aufzutreiben, 

verbringen die jungen Leute sorglose Tage mit den Ponies 

am See. Niedergeschlagen und verbittert muss er jedoch 

immer wieder Oma Jantzen berichten, dass der Landrat und 

die Kreissparkasse sich entweder verleugnen lassen oder 

seinen Plan missbilligen. 

Sein Vorhaben ist es, nach schottischen Vorgaben, aus 

dem Immenhof ein Pony-Hotel zu machen. 

Lange hatte Jochen von Roth über dieses Vorhaben 

nachgedacht, sich intensiv Gedanken um die Umsetzung 

gemacht. Denn gut zahlende Gäste gibt es mehr als genug 

– sodass sich sein Unternehmen schnell rentieren würde. 

Doch die Zeit spielt gegen Jochen von Roth, der Tag der 

Versteigerung rückt drohend näher. 

Niemand kann helfen... 

Ethelbert ist völlig verzweifelt, als Dick ihm zu verstehen 

gibt, dass sie ihn für einen oberflächlichen und verwöhnten 

Jungen hält. Die Worte der geliebten Dick treffen den jungen 

Mann tief, sie gleichen einem Schlag, mitten ins Herz. 

Das Gesagte konnte er unmöglich so stehen lassen. 

Um dem Mädchen zu imponieren, überredet er heimlich Dr. 

Pudlich, mit ihm nach Eltville zu seinem reichen Onkel Pankraz 

Hallgarten, einem Weingutsbesitzer, zu fahren. 

Wenn jemand helfend mit Geld einspringen kann, dann nur 

dieser. 

Es gelingt Ethelbert und Dr. Pudlich tatsächlich, Onkel Pankraz 

zu überreden, mit seiner reizenden Tochter Margot nach 

Dodau zu reisen. In Dodau verderben die Ponies den so gut 

vorbereiteten Empfang für Onkel Pankraz und Tochter Margot. 

Lediglich Dalli gelingt es, den missgestimmten Onkel leidlich zu 

versöhnen und ihn sogar auf einen Ponyrücken hinaufzulocken. 

Ein absichtsloser Pfiff, und das Pony gewohnt, auf dieses 

Zeichen hin zu steigen, sieht Onkel Pankraz sowie Ethelbert‘s 

und Dr. Pudlich‘s gut gemeinten Plan an Boden liegen. 

Nichts scheint den reichen Onkel mehr in Dodau zu halten. 

Dass seine Tochter Margot sich weigert, mit ihm zurückzufahren, 

stimmt ihn keineswegs versöhnlicher.

Margot und Jochen haben sich ineinander verliebt. 

Doch Pankraz Hallgarten sieht in Jochen von Roth nur einen 

Mitgiftjäger. Beide scheiden im Zorn voneinander. 

Ethelbert‘s Onkel Pankraz fährt, auch mit seiner Tochter 

erzürnt, grollend nach Eltville zurück. 

Die Zeit verging wie im Fluge und der Tag der Versteigerung 

ist gekommen. 

Viele Interessenten, darunter auch potenzielle Bieter, haben 

sich eingefunden. 

Doch ehe es zum bieten kommt, hat ein Mann mit Melone im 

Nacken alles ohne zu handeln gekauft. Sein Vorhaben ist es – 

so lässt er verlauten – aus dem Immenhof ein Pony-Hotel zu 

machen. 

Das ist zu viel für Jochen, der sich nun auch noch um seine 

Idee betrogen sieht. 

Die Liebe einer Frau bewahrt ihn vor völliger Verzweiflung. 

Margot überredet ihn, allen Hindernissen zum Trotz, zu heiraten. 

Am Tag der großen Hochzeit folgt die Auflösung über die 

denkwürdigen Geschehnisse der letzten Zeit. Onkel Pankraz, 

unter dessen rauer Schale ein weicher Kern steckt, hat heimlich 

durch den Mann mit der Melone den Immenhof kaufen lassen 

und präsentiert ihn nun als Hochzeitsgeschenk. 

Nun ist die Harmonie wieder am Immenhof eingekehrt – Oma 

Jantzen mit Dick und Dalli sind wieder zu Hause, auf ihrem über 

alles geliebten Immenhof. 

Am meisten jedoch strahlt Ethelbert: Er ist ja an allem ‚Schuld‘. 

Am Ende hatte sie allen Glück gebracht – Die Hochzeit auf 

Immenhof.

Ponylied 

Trippel trappel, 

trippel trappel Pony 

Über Felder durch die Wälder, 

kreuz und quer 



immer hin und her 



einmal rechts und einmal links 

Bergauf Bergab 



mal Galopp mal Trab 

Hü-Ho 

Hü-Ho 

Hü-Ho 

Hü-Ho 



Wir sind im Schritt und Galopp 

vergnügt und froh 



immer hopplahop

Pony Hopp 

Pony hopp, ja du musst traben, 

Pony hopp, hast keine Zeit 

Und der Weg, den wir noch vor uns haben 

ist für kleine Ponys groß und weit 

Pony hopp, ja du musst laufen, 

Pony hopp, lauf wie der Wind 

Dafür kannst du rasten und verschnaufen, 

wenn wir dann am Ziel der Reise sind 

Wer sein Pony liebt, Pony liebt, 

und ihm Zucker gibt, Zucker gibt, 

ja, dem geht es gut, dem geht‘s gut, 

weil sein kleines Pony alles für ihn tut 

Pony hopp, ja du musst traben, 

Pony hopp, hast keine Zeit 

Und der Weg, den wir noch vor uns haben, 

ist für kleine Ponys groß und weit 

Pony hopp, ja du musst laufen, 

Pony hopp, lauf wie der Wind 

Dafür kannst du rasten und verschnaufen, 

wenn wir dann am Ziel der Reise sind

Meine Wiege 

Stand Im Westen 

Meine Wiege stand im Westen und ein Cowboy zog mich auf 

und er legte mir ein Lasso in die Wiege mit hinein 

Hallo ho, hallo ho, in die Wiege mit hinei-hein 

Hallo ho, holla ho, in die Wiege mit hinein 

Mit dem Lasso in der Wiege nahm mein Schicksal seinen Lauf 

und dann hängte meine Mami meine Windeln daran auf! 

Solch ein Cowboy braucht ein Mädel, 

braucht ein Mädel treu wie Gold 

Darum hab ich mit dem Lasso mir die schönste Braut geholt! 

Und dicht oben bei den Sternen nahm die Mustangs mit nach 

Haus! 

Ja sie fielen an meinem Lasso auf die Erde mit herab! 

So ein Pony, das kann alles, ja das weiß viel mehr als wir 

Könnte es noch Eier legen, wäre es ein Wundertier 

(wär´s im Zirkus und nicht hier) 

Dr. Pudlich und die Oma wären so ein schönes Paar 

Kommt auch immer was dazwischen einmal wird es doch noch 

wahr! 

Unser Brautpaar das soll leben, und wir wünschen ihm viel 

Glück! Wünschen ihm auch viele Kinder, beider Sorten sieben 

Stück! 3xHoch, 3x Hoch! Unser Brautpaar lebe hoch!

8 

Volker von Collande 

und der fehlende Pfarrer 

Am 15. Juli 1956 sorgte der Regisseur, Drehbuchautor und 

Schauspieler Volker von Collande für Aufsehen in der 

Medienlandschaft Deutschlands. An jenem Sommertage war der 

Regisseur bei Bild 86 der Kameraeinstellung 417 – zu „Hochzeit auf 

Immenhof“- angelangt. 

Im Drehbuch stand geschrieben: 

„In der Kirche. Jochen von Roth (Paul Klinger) und Margot Hallgarten 

(Karin Andersen) stehen als Brautpaar vor dem Altar.“ 

Eine besondere Szene für den Regisseur und seine Schauspieler, 

schließlich handelte es sich um das Finale des zweiten Immenhof 

Teils. Wenige Augenblicke vor Drehbeginn der Szene, kam von 

Collande zu der Erkenntnis: Er hatte noch keinen geeigneten 

Schauspieler für die Rolle des Pfarrers, der die Filmtrauung 

vollziehen sollte, gefunden! 

Nun galt es für den Filmmann, das Beste aus der Situation 

herauszuholen. Es musste dringend eine zufriedenstellende Lösung 

gefunden werden. 

Volker von Collande überlegte nicht lange – mit seinem 

ausgeprägtem Sinn für das Naheliegende, trug er dem tatsächlichen 

Malenter Pfarrer, Friedrich Meier auf, selbst die Rolle des Geistlichen 

im Film zu übernehmen. 

Friedrich Meier zählte zu den fähigsten unter den Geistlichen im 

Bezirk der Landeskirche Eutin. 

Der Geistliche zeigte sich angenehm überrascht über das so 

plötzliche Angebot des Regisseurs. Das Malenter Gotteshaus würde 

durch seinen Auftritt einem Millionen Publikum in Agfa-Color gezeigt. 

Ihm erschlossen sich weitere positive Momente, die aus dem 

Angebot hervorgehen würden. 

Später erläutert er – Ihm wäre bei gelegentlichen Kinobesuchen 

aufgefallen, dass meistens katholische Trauungen auf der Leinwand 

gezeigt werden. Somit könne es nicht schaden, wenn einmal das 

schlichte Bild einer evangelischen Trauungszeremonie präsentiert 

werde. 

Um sich zu vergewissern, dass die Leitung der Landeskirche Eutin 

bei seiner Schauspielerei keine Bedenken sehe, rief er seinen 

Vorgesetzten, den Landespropst Wilhelm Kieckbusch in Eutin an. 

Der Landespropst war von der Filmidee gleichermaßen angetan und 

riet ihm: „Das machen sie man ruhig...“ - seine Besorgnis erwies sich 

somit als unbegründet. 

Pastor Meier verblieb in seiner Sakristei bis Kameramann Fritz Arno 

Wagner den Altar richtig ausgeleuchtet hatte. Nach dem ein „und 

bitte“ aus der Regie zu vernehmen war, zelebrierte der Geistliche die 

Trauung zwischen dem Filmpaar Paul Klinger und Karin Andersen 

genau so, wie er es stets tat – wenn heiratswillige Malenter 

Brautpaare vor seinen Altar treten. Als er mit dem Satz endete: „Im 

Namen Gottes, des Vaters, des Sohnes und des Heilligen Geistes – 

Amen“, winkte Regisseur Volker von Collande zufrieden ab. 

Ohne eine vorherige Probe war die Aufnahme perfekt gelungen im 

Kasten. 

Volker von Collande über die darstellerische Leistung des 

Geistlichen: 

„Der Pastor hat zauberhaft gesprochen. Die Szene ist so 

geschmackvoll und so würdig dargestellt, wie es sich die Kirche nur 

wünschen kann. So etwas von sauber und echt in der Ausstrahlung, 

und dabei unkompliziert – das kann uns niemals einer von den 

Burschen aus der Branche machen...“ 

Die Geschichte dieser improvisierten Begebenheit wäre den 

Immenhof Verehrern und Verehrerinnen vorenthalten geblieben. 

Der Zufall wollte es anders – so kam es, dass Theologie Professor 

Dr. Helmut Thielicke eine kleine Notiz in seiner Abendzeitung 

gelesen hatte. Der 47-jährige Gottesmann wartete zunächst sechs 

Wochen „daß im kirchlichen Blätterwald irgendetwas zu rauschen 

begänne oder daß hinter kirchenbehördlichen Wänden irgendwelche 

Töne von Entrüstung hörbar würden.“ 

Dr. Helmut Thielicke sah einen Affront gegen die Kirche, einen Frevel 

im Hause Gottes. Die Kirche, die in der heutigen Zeit gegen die 

Bedeutungslosigkeit kämpft, war während der damaligen Zeit von 

existenzieller Bedeutung. Dr. Thielicke betrachtete es als seine 

Pflicht, die weltlichen Geschehnisse aus kirchlichem Blickwinkel zu 

betrachten und schließlich zu kommentieren. Existenziell die 

Hoffnung, mit seinen Berichten und Kommentaren dezent an die 

Existenz der Kirche zu erinnern. Als Direktor des Seminars für 

systematische Theologie an der Hamburger Universität publizierte 

Thielicke zahlreiche Schriften, die bereits im Jahr 1956 einen Umfang 

von über 200 überschritten hatten. Eine solche Niederschrift 

publizierte er 1956 über die Film-Trauung auf Immenhof. 

Es verging Woche um Woche in welcher nichts der Gleichen 

geschah. Als „jemand, der in einem öffentlichen Amt verantwortlich 

christliche Ethik zu treiben hat und ein Lehrer der Kirche ist“ - 

betrachtete er es als seine Pflicht, den folgenden Aufsatz an Bischof 

Liljes „Sonntagsblatt“ zu senden. 

An dieser Stelle wird der Spiegel zitiert: 

„Welche Lohengrin-Aufführung könnte sich wohl einen echten 

Schwan leisten?“ schrieb Thielicke. 

„Natürlich ist er aus Pappe... Aber die Manager der Mädels vom 

Immenhof können sich einen echten Pfarrer leisten...“ Thielicke warf 

dem Malenter Pastor vor, als talartragender Mannequin über den 

Laufsteg gegangen zu sein und „ein Übersoll an zeremoniellem 

Zauber“ erfüllt zu haben: „Denn er hat sich für eine Situation 

hergegeben, die gar nicht ernst gemeint war, die nicht einmal einen 

irregeleiteten Ernst hatte, sondern ein reines Theater war.“ 

„Wie“, fragte Thielicke, „wird sich wohl das nächste Brautpaar fühlen, 

das an diesen entweihten Altar tritt? Wird es nicht mit der Anfechtung 

kämpfen müssen, daß auch seine Traugelübde nicht ganz ernst 

gemeint, daß es ein frommes Spiel sei, und daß man dieses Spiel ja 

abbrechen könne, wenn einem die Lust woandershin steht?“ 

Auch die Überlegung des Geistlichen Meier, er werde durch sein 

Auftreten vor der Kamera die schlichte evangelische Trau-Zeremonie 

dem Bewußtsein eines Publikums einprägen, das im Kino 

vornehmlich katholische Eheschließungen sieht, schien dem 

Professor Thielicke verfehlt: 

„In welcher Art wird hier mit dem Katholizismus umgegangen: Die 

katholische Konkurrenz überflügelt uns in Film-Trauungen!“ Also 

auch hier, am traurigsten Punkt, bricht der Paritätsfimmel aus. Wir 

müssen zeigen, daß wir auch etwas zu bieten haben!“ 

Schließlich glaubte der Professor Thielicke, am Ende seiner Kritik 

nicht auf die Frage verzichten zu sollen, von welchem Stoff die 

Silberringe gewesen sind, die von den Gästen der Filmhochzeit beim 

Ausgang vermutlich in die Opferbüchsen gelegt oder dem Pfarrer für 

seinen Kasualienfonds gegeben worden sind. Waren sie aus 

Theaterblech oder Pappmaché´ - oder waren sie wirklich von Silber?

8 

Volker von Collande 

und der fehlende Pfarrer 

Angesichts dieser massiven Attacke fühlte sich „Arca“- Produktionschef 

Fiebig veranlaßt, dem bedrängten Pastor Meier zur Hilfe zu 

eilen. Treuherzig verkündete er, die Trauung in der Kirche zu Malente 

sei keineswegs – wie Thielicke behauptete - „reines Theater“ 

gewesen, sondern vielmehr eine von der Kamera belauschte „echte 

Hochzeit“. 

Produktionschef Fiebig verlautbarte, was bis dahin wenige wußten: 

Die Schauspieler Paul Klinger und Karin Andersen, die in dem Film 

„Hochzeit auf Immenhof“ das glückliche Paar spielen, hatten sich im 

bürgerlichen Leben bereits vor zwei Jahren standesamtlich trauen 

lassen. Vor der Kamera, erklärte Fiebig, hätten sie nun die kirchliche 

Trauung nachgeholt. 

„Paul und Karin waren glücklich“, erläuterte die „Arca“- 

Herstellungsleiterin Carola Borne‘e, „sie sagten sich, jetzt holen wir 

die kirchliche Trauung gleich nach. Paul und Karin baten den 

Standphotografen sogar, die Hochzeitsszene gleichzeitig mit der 

Handkamera zu filmen – als bleibende Erinnerung.“ 

Das Argument der nachvollzogenen „echten Trauung“ vermochte den 

Theologen Thielicke nicht zu beeindrucken. Er wies darauf hin, daß 

weder eine Urkunde vorgelegt noch das Aufgebot bestellt worden war 

und daß die Trauung auch nicht in das Kirchenbuch eingetragen 

wurde. 

Es sei eben doch nur ein Spiel gewesen. Sein Aufsatz mit dem dröhnenden 

Vokabular des Leitartikels hat gleichwohl den verschreckten 

Pastor noch nicht um sein Amt gebracht. 

Obwohl der Professor das Weiteramtieren seines Kirchenbruders 

„nicht für möglich“ hielt, wird der Pfarrer Meier, der sich von dem 

Schreck und von einer Stirnhöhlenvereiterung zur Zeit in 

Bad Salzuflen erholt, auch weiterhin seine Gemeinde betreuen. 

Landes-probst Wilhelm Kieckbusch ist nach den Kirchengesetzen der 

Einzige, der ihn abberufen könnte. Und der Propst hat schon mit 

fester Stimme erklärt, der Amtsbruder Meier bleibe: „Ich trage die 

Verantwortung, und ich trage sie gern“.

HEIDI BRÜHL

9 

Heidi Brühl 

Ein Wort verändert Ihr Leben 

Im zarten Alter von nur zwölf Jahren betrat Heidi Rosemarie Brühl 

das Büro des Regisseurs Wolfgang Schleif. Der Filmschaffende 

befand sich auf der Suche nach einer geeigneten Schauspielerin, 

welche die Rolle der Titelheldin Dalli übernehmen sollte. Das junge 

Mädchen, dass sich an diesem Tage vorstellte, überzeugte durch ein 

Wort – was ihr Leben für immer verändern sollte. 

Die am 30. Januar 1942 im München des zweiten Weltkriegs 

geborene Heidi, blieb an Schleifs Sessellehne hängen. „Scheißstuhl!“ 

Ruft sie und lässt damit ihrem Temperament freien Lauf. Dieses 

ungezähmte, junge Temperament überzeugte den Regisseur: „Das 

ist meine Dalli!“ Die Rolle der lebenslustigen Dalli vom Immenhof war 

dem zwölfjährigem Mädchen wie auf den Leib geschrieben. Diese 

Erkenntnis erlangte Schleif in jenem Moment. 

In späteren Jahren beschreibt Heidi Brühl die Dreharbeiten als die 

acht schönsten Wochen ihrer Jugend. Die Mädels vom Immenhof, für 

das talentierte Mädchen der Beginn einer großen Karriere und das 

Ende einer Kindheit. Das junge Mädchen, das bereits als fünfjährige 

Tanzunterricht nahm, stand schon vorher als Schauspielerin vor der 

Kamera. Neben Wolfgang Schleif erkannte Produzent und Regisseur 

Harald Braun das Talent des Mädchens – er engagierte sie in dem 

1954 erschienen Film „Der letzte Sommer“. Heidi erhielt die Rolle der 

kleinen Schwester der bereits bekannten Hauptdarstellerin Liselotte 

Pulver. Ihr unterstützend zur Seite stand der Vater, der ihre 

Neigungen und Talente im frühsten Kindesalter erkannte und 

förderte. Der individualistischen Lebenseinstellung des Vaters war es 

zu verdanken, dass Heidi ihren Weg gehen konnte. In einer Zeit, die 

von Konventionen geprägt war, die Möglichkeit zu erhalten, 

bestehende Talente und Fähigkeiten auszuleben, das war ein Glück 

und keine Selbstverständlichkeit. Beide Elternteile verbindet wenig 

mit der künstlerischen Berufssparte. Ihr Vater Friedrich Brühl, Soldat 

und Halbjude- später Kaufmann, der viel lieber Opernsänger 

geworden wäre, die Mutter, Anna Ottilie Brandt, Blumenbinderin. 

Sie verbindet eine positive Lebenseinstellung die sich auch auf ihre 

Tochter überträgt – sie beide waren keine Negativisten mit der 

Tendenz skeptisch und unkonstruktiv kritisch zu sein. 

Nach dem Krieg verliebt sich Heidis Mutter in einen anderen. Die 

Eltern trennen sich als Heidi acht ist. Nach der Scheidung wächst sie 

bei Ihrem Vater auf, der auch das Management für sie übernimmt. 

Die bestehende Situation impliziert zumindest etwas Positives für ihre 

Tochter: Heidi lernt Tanzen. Die Ballettstunden der Tochter 

rechtfertigen die Ausflüge der zu diesem Zeitpunkt noch nicht 

geschiedenen Mutter. 

Ihren ersten Tanzauftritt absolviert Heidi im Bayrischen Hof, wo sie 

sich die Zehenspitzen blutig tanzt – da sie ihre Tanzschuhe nicht mit 

Watte auspolstert. 

„Ich fühlte, dass man hart sein musste gegen sich selbst, wenn man 

was erreichen wollte, und bereit, Schmerzen zu ertragen.“ 

Diese Erkenntnis, die Heidi später in ihrem Buch „Eine kühle Blonde 

– bitte“ niederschrieb, begleitete sie ein Leben lang – wenngleich die 

Zuschauer sie als lebenslustiges und unbefangenes Mädchen 

kennenlernen. Um die Talente seiner Tochter zu fördern, lässt ihr 

Vater nichts unversucht, um das Mädchen weiterhin populär zu 

machen. Es folgte ein Ballettauftritt beim NWDR-Fernsehfunk dazu 

kleine Zeitungsberichte mit Heidi als Münchner Kindl. Die 

ambitionierte Künstlerin will Primaballerina werden und landet 

schließlich in der Filmbranche. Sie ist stets erfreut, wenn sie auf 

Grund von Auftritten nicht die Schulbank drücken muss. Während die 

Dreharbeiten zu Immenhof einem Spiel gleichen, beginnt danach der 

Ernst der Realität des eigenen Lebens. Neben Dreharbeiten zu 

weiteren Filmen wie „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ oder 

„Die Frühreifen“absolviert Heidi Gesangs, Sprech- und 

Klavierunterricht. Sie studiert fünf Jahre lang Gesang und Tanz, 

nimmt Schauspielunterricht und lässt sich zudem in Englisch und 

Französisch ausbilden. Parallel dazu arbeitet sie in Vollzeit um den 

Unterhalt für sich selbst, den Vater und die Haushälterin zu sichern. 

Ihr Management wird von ihrem Vater Friedrich Brühl, den sie gern 

Fritz nannte, übernommen. Dieser organisiert Termine und arbeitet 

an dem Image des unverdorbenen, unschuldigen Mädchens. Ihr 

Image soll absolut rein sein – Männerkontakte sind offiziell tabu, 

inoffiziell ist sie verlobt. Seine Devise war es, dass man nur dann 

weiter kommt, wenn man besser ist als andere – diesen Leitsatz 

vermittelt er seiner Tochter. 

Um Heidis Bekanntheitsgrad zu erweitern, versucht Fritz Brühl ihr 

den Weg in die Musikbranche zu ebenen – im Alleingang und ohne 

ihr Wissen. 

Wie es dazu kam? Heidi Brühl nahm aus Spaß eine Musikkassette in 

ihrem Kinderzimmer auf. Diese Kassette übersendete Vater Brühl 

1959 an die Plattenfirma Phillips. Das Resultat war, dass Heidi zu 

Probeaufnahmen eingeladen wurde und daraufhin einen 

Plattenvertrag bei Phillips erhielt. 

Die Plattenfirma vermarktet sie zusammen mit Corina Corten als die 

„Dolly Sisters“. Schon im August des Jahres 1959 erscheint Heidis 

Soloplatte „Chico Chico Charly“ mit „Wir wollen niemals 

auseinandergehen“ - von Michael Jary , Text Bruno Balz und Gloria 

de Vos. Heidi Brühl wird zur Schallplattenmillionärin, in der deutschen 

Hitparade steigt sie bis zum fünften Platz auf. Bis zu dem Jahr 1967 

war es ihr gelungen zwölf ihrer Titel in den deutschen Hitlisten zu 

platzieren. 

Im Jahr 1963 vertritt sie Deutschland beim Eurovision Song Contest 

und belegt mit „Marcel“ von Charly Niessen Platz neun. Bereits 1960 

trat sie mit „Wir wollen niemals auseinandergehen“ bei der 

Voren tscheidung des Grand Prix Eurovision an, sie erreichte Platz 

zwei hinter Wyn Hoop. 

Ein halbes Jahr, kurz vor ihrem einundzwanzigsten Geburtstag und 

ihrem Auftritt beim Eurovision Songcontest 1963 verstarb ihr Vater. 

Ein schwerer Schicksalsschlag für die Künstlerin. Sie selbst wäre 

beinahe den Folgen einer Bauchspeicheldrüsen Entzündung erlegen. 

Diese Ereignisse lies sie sich niemals anmerken – sie perfektionierte 

das Bild einer taffen und disziplinierten Frau. 

Heidi Brühls Bestreben war es, ihre Disziplin zu perfektionieren. Auf 

der einen Seite gab es den Menschen Heidi privat auf der anderen 

Seite den perfekten Star, der ungeschminkt nicht einmal den Müll 

wegbringen würde. Ihre Tochter, Nicole Brühl, beschreibt sie als 

ehrgeizig und diszipliniert – keine Diva. Sie war stets pünktlich, und 

fehlte niemals wegen Krankheit, „Nie wieder ist mir ein Mensch mit 

soviel Selbstbeherrschung begegnet“ - erinnert sich ihre Tochter in 

einem Interview. 

Heidi Brühl entdeckt ihre Leidenschaft für das Musical und feiert mit 

„Annie Get Your Gun“,von Irving Berlin, weitere Erfolge.

9 

Heidi Brühl 

Ein Wort verändert Ihr Leben 

Am 31. August 1967 erblickt ihr Sohn Clayton Halsey das Licht dieser 

Welt in Rom, drei Jahre später seine Schwester Nicole Brühl. Der 

Vater, US- Schauspieler Brett Halsey, heiratete 1964 Heidi Brühl die 

Ehe wurde 1976 geschieden. Das Paar zog zunächst nach Rom, 

später nach Las Vegas und schließlich nach Los Angeles. Als eine 

der wenigen deutschen Künstlerinnen war es Heidi Brühl gelungen, 

auch in Amerika Fuß zu fassen. Sie spielte zusammen mit Clint 

Eastwood und erhielt eine Rolle in einer Columbo-Folge, es folgen 

Auftritte in Las Vegas, unter anderem mit Sammy Davis jr., weiterhin 

erhielt sie Show Angebote aus Deutschland, die sie annahm. Erst 

nach der Trennung von Ehemann Clayton zog sie 1980 zurück nach 

Deutschland. 

Die Rückkehr impliziert eine weitere Wendung in Heidi Brühls Leben, 

für die Künstlerin war es an der Zeit weiter zu gehen. Als Künstlerin 

mit fundierter Ausbildung und einem weitgefächerten Repertoire, 

übernahm sie eine Rolle, die bis zu dieser Zeit im deutschen 

Showgeschäft unbesetzt blieb. Die Rolle der toughen Geschäfts-und 

Karrierefrau. Sie liebte die Bühne, das Leben auf der Bühne – ganz 

egal welche Bühne das sein mochte, sie machte Operette, Musical, 

Komödie, Disco, Schlager, sogar eine eigene Bühnenshow. 

Zu Beginn des Jahres 1980 war Heidi Brühl im Playboy zu sehen. 

Wenig später gründete sie ihren eigenen Musikverlag und war als 

Produzentin tätig. Als Produzentin entdeckte sie Dallas-Püppi 

Charlene Tilton und Denver-Homo Al Corley für die Schallplatte. 

Sie feierte ein sehr erfolgreiches Comeback als Sängerin, erfand sich 

als Künstlerin neu und veröffentlichte zwei Singles im Diskomusik-Stil 

in englischer Sprache. 

Im Jahre 1991 übernahm sie die Rolle der Buhlschaft bei den Berliner 

Jedermann-Festspielen. Sie absolvierte die ersten Proben – die 

Premiere überlebte sie nicht. Heidi Brühl starb nach einer 

Krebsoperation an Herz Kreislaufversagen. „Die 49-jährige klagte 

über Leibschmerzen und wachte aus der Narkose nicht mehr auf“ - 

hieß es. 

Über ihre Krankheit und jene Dinge, die sie wirklich bewegten sprach 

sie selten. Heidi Brühl starb am 8. Juni 1991 im Alter von nur 

49 Jahren in einem Starnberger Krankenhaus. Dass sie sechs Jahre 

gegen Brustkrebs gekämpft hatte, wussten die wenigsten aus ihrem 

Umfeld. Sie lies es sich nicht anmerken. 

Die „deutsche Seele“ des einstweiligen unvorsichtigem Mädchen, der 

kühlen Blonden, wird das Publikum nie vergessen. Das Mädchen 

Heidi mit ihrem lebensfrohen, betörendem Temperament, vielleicht 

niemals die große Meisterin eines Faches und niemals ganz oben – 

ohne Tragödien, ohne tiefen Fall. Sie repräsentierte das glamouröse 

Leben, ein wenig amerikanisch und vielmehr deutsch. Sie verlieh 

Fremdwörtern wie „Entertainment“, „Business“ und „Show“ eine 

heimatliche Bedeutung in Deutschland.

Auszug aus dem 


Drehplan

10 

Ferien auf 


Im Jahre 1957 erschien der dritte Teil der Immenhof Trilogie „Ferien 

auf Immenhof“ in den deutschen Kinos. Die Uraufführung des Films 

erfolgte am 3. September 1957 im Aegi in Hannover. Am 27. August 

1957 wurde der Film mit einer FSK Prüfung unter der Nummer 

-15120 - freigegeben. Zwei Jahre später, 1959 veröffentlichte man 

Immenhof in den USA, unter dem Titel „As Raparigas de Immenhof“ 

in Portugal. 

Nach einem harmonischen, glanzvollen Ende des zweiten Teils wird 

nun das „Pony-Hotel Immenhof eröffnet“. Die ursprünglichen Ängste 

über den Verlust des Immenhofs gehören nun der Vergangenheit an. 

Oma Jantzen ist dankbar, das dass Schicksal doch noch eine 

positive Wendung für ihre Zukunft und die Zukunft des Immenhofs 

bereithielt. Sie scheut keine Aufwendungen und Mühen, um den 

Immenhof so gemütlich wie möglich herzurichten. Hierbei wird sie 

von allen Seiten eifrig unterstützt: Dick und Dalli, Jochen von Roth 

und seine junge Ehefrau Margot. Im Pony-Hotel Immenhof findet ein 

jeder seine Anstellung und Aufgabe, so auch Hein Daddel, der stolz 

die Portiermütze trägt. Der alte Charmeur, Dr. Pudlich erklärte sich 

schmunzelnd bereit, außer den Tieren des Dorfes auch die 

Hotelgäste zu betreuen. 

Der junge Ethelbert opfert begeistert seine Semesterferien, um in der 

Nähe seiner geliebten Dalli zu sein. Ralf, der als freier Grafiker für 

eine Lübecker Zeitung tätig ist, entwirft einen schwungvollen 

Werbeprospekt – der dem Betrachter große Lust auf Ferien auf 

Immenhof vermittelt. 

Sorgsam wurde alles vorbereitet, sodass am Schluss nur noch eine 

große Kleinigkeit fehlte: die Gäste. Doch diese bleiben zunächst aus. 

„Wer nicht wirbt, stirbt.“ - diese Erkenntnisse erlangen auch die 

Menschen vom Immenhof. Schnell wurde klar, dass man kräftig die 

Reklametrommel rühren müsse. Es stellte sich nur die Frage nach 

einem wirkungsvollen und effizientem „wie“? Sowohl die 

Erwachsenen als auch die Kinder entwickeln eine Strategie zur 

Umsetzung dieses Vorhabens. 

Jochen von Roth beschließt nach Hamburg zu fahren, um dort mit 

einem großen Reisebüro zu verhandeln. Währenddessen 

unternehmen die Kinder auf eigene Faust einen Reklamefeldzug, von 

dem sie sich einen besonders großen Erfolg versprechen. Still und in 

aller Heimlichkeit reiten Dick und Dalli zusammen mit Ethelbert und 

einem dutzend Kinder des Dorfes auf ihren Ponys nach Lübeck. In 

Lübeck unternehmen sie einen großen Umzug durch die Straßen, mit 

ihren Aufführungen lenken sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit 

auf sich und auf das zu bewerbende Pony-Hotel. Sie verteilen Ralfs 

Werbeprospekte, denen Dick „humorvollen Schwung“ - wie sie es 

nennt, verliehen hat. Ihr „humorvoller Schwung“ besteht 

leichtsinnigerweise aus einer Aneinanderreihung von Übertreibungen. 

In der Realität verfügt der Immenhof weder über einen 

Swimmingpool, noch jenen neuzeitlichen Komfort, den der Prospekt 

kühn verspricht. 

So gut die Kinder es auch gemeint haben, sie werden von der 

besorgten Oma Jantzen und dem empörten Jochen wegen ihrer 

Eigenmächtigkeit heftig ausgeschimpft. Die Niederlage nimmt ihren 

Lauf, als die Kinder mitansehen, wie die wenigen Gäste, die nach 

Immenhof kommen, gleich wieder enttäuscht abreisen, da sie den im 

Prospekt angekündigten Luxus vermissen. 

Jochen von Roth überwirft sich mit Ralf, er konnte nicht ahnen, dass 

Dick die Schuldige war – und Ralf ihr und den anderen nur einen 

Gefallen tat. Grollend bricht Ralf seinen Besuch im Pony-Hotel Immenhof 

ab. Dick hat es schwer in diesen Tagen, denn sie befürchtet, 

Ralfs Liebe zu ihr würde erkalten. 

Ein kleiner Junge namens „Fritzchen“ - ist der Einzige Mensch, der 

von dem Lübecker Werbefeldzug profitierte – und dem 

versprochenen, nicht vorhandenem Luxus keinerlei Bedeutung 

beimisst. Das Waisenkind „Fritzchen“ gewann den mit der 

Prospektaktion verbundenen vierzehntägigen kostenlosen 

Ferienaufenthalt auf Immenhof. Es dauerte nicht lange, und der 

hilfsbereite freundliche Junge wurde von allen ins Herz geschlossen. 

Ein erster Erfolg tritt näher – die ersten Gäste besuchen das Pony- 

Hotel. Einige Gäste prägen sich dem Zuschauer besonders ein. 

In einem schicken Sportwagen reist das elegante Fräulein Gisela an. 

Der korpulente Herr Ottokar, stets hungrig und von Doktor Pudlich 

wegen seines maßlosen Appetits gewarnt, mietet mit seiner Frau ein 

Doppelzimmer – es kommt zu ständigen Diskussionen zwischen den 

beiden. Eine Malerin namens Fräulein Nadler wird wegen ihrer 

Konterfreisucht bald zur Landplage auf Immenhof – für sie stellt jeder 

Gast ein belebtes Motiv dar. Und dann gibt es den Herrn Westkamp, 

auf den man besonders großen Wert legt. Dieser zunächst 

unsympathisch erscheinende Herr ist der einflussreiche Direktor des 

Hamburger Reisebüros. So hoffnungsvoll wurde dieser Gast erwartet, 

alles wurde bis ins kleinste Detail vorbereitet – um den bedeutenden 

Mann von der guten Küche und dem Flair des Immenhofs zu 

begeistern. Der gut gemeinten Küche zieht der bedeutende Gast 

gleich zu Beginn ein Butterbrot und einen Joghurt vor. „Na das kann 

ja heiter werden“ - seufzen seine Gastgeber. Anstelle der gewünschten 

Vertragsverhandlungen gibt es nur Gespräche zum Thema 

Angeln – denn Direktor Westkamp ist ein eifriger Jünger St. Petris. 

Als Servier-und Zimmermädchen haben Dick und Dalli alle Hände 

voll zu tun – erwachsen sind sie geworden die Mädels vom Immenhof. 

Während Dick sich ihrer Arbeit widmet, ist ihr Freund Ralf in ständiger 

Begleitung des schicken Fräulein Gisela. Sie beide hätten 

„Heimlichkeiten“ - ist sich Dick sicher. Sie gehen zusammen baden, 

treffen sich in der Stadt zum Kaffee, das alles scheint Dick zu 

vertraut. In dem Fräulein aus der Stadt sieht Dick sehr bald eine 

Gefahr. Das Mädchen kämpft mit Zweifeln an sich selbst und 

hinterfragt – was sie Ralf den zu bieten hätte. 

Währenddessen kommt es zur Versöhnung zwischen Ralf und 

Jochen. 

Oma Jantzens Sorgenkind ist und bleibt Herr Westkamp, den nichts 

anderes zu interessieren scheint als seine Angelei. Die existenzielle 

Problematik veränderte sich nicht. - Will das Pony-Hotel weiterhin 

existieren, muss es ständig besetzt sein, somit ist es auf die enge 

Zusammenarbeit mit einem großen Reisebüro angewiesen. Herr 

Westkamp, das ist das Problem, ist der einflussreiche Direktor des 

Reisebüros – die baldige Zusammenarbeit lässt sich nur schwer 

erkennen. 

Selbst die rührenden Versuche des kleinen Fritzchens, den Direktor 

an den Zweck seines Besuches zu erinnern, scheitern kläglich. 

Die Situation wendet sich zum Positiven. 

Oma Jantzen hat Geburtstag und ausgerechnet Herr Westkamp ist 

der Grund für eine positive Wendung auf Immenhof.

10 

Ferien auf 


Unvermutet überreicht Direktor Westkamp ihr einen langjährigen Vertrag 

mit dem Reisebüro. „Aber Sie kennen ja unseren Betrieb überhaupt 

nicht richtig!“ Ruft Oma Jantzen entgeistert. „Sie haben doch 

nur geangelt!“ - „Ich kenne ihn besser, als Sie glauben!“ Verkündet 

Westkamp in aller Seelenruhe. „Meine Sekretärin Fräulein Gisela hat 

sich gründlich umgeschaut!“ So gründlich, dass Ralf, der nun wieder 

mit Dick ein Herz und eine Seele ist, vom Fleck weg als Werbechef 

des Reisebüros engagiert wird. 

So nimmt die Geschichte auf Immenhof doch noch ein gutes Ende. 

Das Pony-Hotel Immenhof kann sich nun vor Gästen nicht mehr 

retten. Die Ideen der „Kleinen“ und der „Großen“ trugen dazu bei, das 

gemeinsame Ziel doch noch in die Realität umzusetzen. 

„Wer künftig seine Ferien auf Immenhof verbringen will, darf nicht 

vergessen, sich rechtzeitig anzumelden. Denn das beliebte 

Pony-Hotel ist stets auf viele Wochen voraus ausverkauft.“

BEATE FEHRECKE IM ZEIT BLATT INTERVIEW ÜBER IHREN 

VATER KARL-HEINZ FEHRECKE

DAS 

INTERVIEW 


Herr Karl-Heinz Fehrecke wurde 

1913 in Kassel geboren, nahm nach 

einer Lehre als Lithograf in 

Göttingen ein Studium an der 

staatlichen Kunstgewerbeschule in 

Kassel auf. Wie begann seine 

Karierre? 

Beate Fehrecke: 

Schon sehr früh - mit 23 Jahren - 

machte sich mein Vater 1936 

selbstständig. Damals erhielt er 

bereits den Staatspreis für Grafik, in 

die Zeit fällt die Gestaltung des 

Plakates zur „200 Jahr Feier der 

Georg-August- Universität in 

Göttingen“. Unterbrochen wurde die 

berufliche Entwicklung durch 

den 2. Weltkrieg. Gleich nach dem 

Krieg gründete er sein „Atelier 

Fehrecke“ mit dem Signet „KHF“ 

neu, diesmal schon mit einigen 

angestellten Grafikdesignern und 

einem Fotografen. 

Sein Kundenstamm wuchs nicht nur 

regional, sondern auch 

international. 1947 hatte er die 

künstlerische Leitung auf der ersten 

Hannover Messe. 


Was beeinflusste Ihn, was inspirierte 

Ihn zu der Berufswahl? 


Sein Vater, Wilhelm Fehrecke, hatte 

zunächst eine Druckerei in Kassel. 

Dort wurde 1913 mein Vater 

geboren. 1914 zog mein Großvater 

mit der Familie nach Göttingen, da 

er ins Zeitungswesen wechselte 

und Redakteur beim „Göttinger 

Tageblatt“ wurde. 

Von klein auf wuchs mein Vater mit 

Lettern und grafischen 

Bildgestaltungen auf. Dies prägte 

seine Berufswahl schon frühzeitig. 

Besonders hatten ihn immer 

Schriften fasziniert. 

Auf seinen Plakaten kann man 

diesbezüglich diverse 

unterschiedliche Typografien 

sehen. Unter anderem entwarf er 

sogar eine eigene Schrift. 

Sein künstlerisches Interesse und 

seine Begabung waren früh 

erkennbar. 


Noch heute gelten Karl-Heinz 

Fehreckes Motive, die zahlreiche 

Cover von DVD-Editionen alter 

Filme zieren, als Klassiker. 


Die Immenhofplakate spiegeln 

Lebensfreude, Freundschaft und 

Harmonie wider. In ihnen hat mein 

Vater die Filmbotschaft sehr gut 

eingefangen und wiedergegeben. 

Das geht nur, wenn man ein 

entsprechendes Feeling hat. 

Mehrfach ist er später mit uns zum 

Gut Rothensande gefahren. 

Er wollte uns Kindern die Drehorte 

zeigen und erzählte uns von der 

besonders netten Stimmung, die 

während der Dreharbeiten 

herrschte. Er konnte sehr gut mit 

Kindern und Jugendlichen 

umgehen und war beliebt, mit Heidi 

Brühl machte er gern und oft 

Scherze. Als Familienmensch, 

stolzer Vater dreier Töchter und 

Naturliebhaber haben ihn sicherlich 

der Filmstoff, die tollen 

Schauspieler und das schöne 

Schleswig – Holstein inspiriert. 


Karl-Heinz Fehrecke gehörte zu den 

bestimmenden Persönlichkeiten im 

Bereich des deutschen 

Filmplakates der 1950er und 1960er 

Jahre. Wie kam er dazu, die 

Immendorf-Serie zu gestalten? 


Seit Ende der 40er Jahre gestaltete 

mein Vater Filmplakate für die 

„ARCA“ Filmproduktion, die 

zunächst als Verleihfirma agierte. 

Es waren anfangs vornehmlich 

Plakate für französische Filme. 

Damals war Göttingen eine 

Filmstadt. Neben der „ARCA“ gab 

es noch die „Filmaufbau“. Diese 

beiden Filmfirmen produzierten 

ihre Filme in den Hallen eines 

ehemaligen Flugplatzes. Auch 

nachdem die ARCA nach Berlin 

umgezogen war, bestand die 

Zusammenarbeit weiter bis 1965. 

Dann konzentrierte sich die Arbeit 

des „Atelier Fehrecke“ auf 

Werbung und Gebrauchsgrafik. 


Welche und wie viel Plakate malte 

er für die Immenhof-Serie? 


Er gestaltete insgesamt fünf bzw. 

sechs Plakate, jeweils zwei für die 

„Mädels vom Immenhof“, 

„Hochzeit auf Immenhof“ und 

„Ferien auf Immenhof“. Von den 

letzteren beiden besitze ich aber 

nur eins, das andere lediglich als 

schwarz/weiß Entwurf. 

Zu seinen Plakaten gehört auch 

das bekannteste: Heidi Brühl auf 

dem steigenden Pferd, die 

anderen Protagonisten sitzen links 

daneben, im Hintergrund ist der 

gemalte Gutshof zu sehen. 


Wie weit können Sie, Frau Beate 

Fehrecke, als Tochter sich noch an 

die Arbeitsweisen und Poster 

erinnern? 


Das Atelier und der private 

Wohnbereich lagen unter einem 

Dach, zunächst in einer Etage und 

dann ab 1960 in einem von meinem 

Vater entworfenen Haus.

Das Photo wurde 

zur Zeit der 

Immenhof Filme 

aufgenommen. 

Karl-Heinz Fehrecke

Daher war ich täglich von dem 

kreativen Umfeld umgeben. 

Die Filmplakate waren zu Hause 

immer gegenwärtig und begleiten 

mich bis heute. Im Atelier gab 

es ein separates Treppenhaus, an 

dessen Ende die Wände von etlichen 

Plakaten behängt waren. 

Stolz wurden diese von uns Töchtern 

allen Freunden vorgeführt, auf 

meiner Abifete z. B. wurden die 

Wände mit Plakaten dekoriert. Auch 

Werbeplakate, die im „Atelier 

Fehrecke“ entworfen waren, 

fehlten hier nicht. Die meisten KHF 

- Plakate sind klar strukturiert und 

oft auf wesentliche Aussagen reduziert. 

Es wurde noch handwerklich 

gearbeitet: Fotografie und Gemaltes 

ergänzen sich in ihrer Wirkung. Klare 

Farben fordern zum Hingucken auf. 

Hier ist ein Unterschied zu anderen 

zeitgenössischen Plakatgestaltern 

festzustellen. Ich vermute, dass er 

den jeweiligen Filminhalt in grafisch 

ansprechender Form sichtbar machen 

wollte– diese Plakatgestaltung 

scheint bis heute zu gefallen und die 

Leute anzusprechen. 


Hatten sie schon in der Kindheit 

einen Einblick in die 

Entstehungsprozesse seiner Werke? 

Oder hatten sie diesen Einblick erst 

nach der Recherche bei der 

Entstehung ihres Buches über ihn? 


Als mein Vater die letzten Filmplakate 

gestaltete, war ich elf Jahre alt. Die 

Entwicklung dieser Motive habe ich 

noch in Erinnerung. Es gab mehrere 

Entwürfe, die nebeneinander auf dem 

Boden lagen. Seine angestellten Grafiker, 

die Lehrlinge und auch wir als 

Familie berieten mit ihm über 

Verbesserungen und die endgültige 

Auswahl. Sehr gut habe ich noch das 

Plakat “Frühstück mit dem Tod“ vor 

Augen. Viele Informationen habe ich 

erst durch die Recherche erfahren. Es 

gibt einige interessante Details. 

So setzte mein Vater z. B. bereits 

1956 eine Leuchtfarbe ein, die erst 

in den 60er Jahren durch Andy 

Warhol bekannt wurde. Anderes 

wusste ich: Es gab zensierte Plakate 

( zu viel Brust zu sehen! ) oder 

solche, bei denen etwas weggelassen 

werden musste. ( eine Handgranate ). 


Wie gestaltete er seine Arbeit? 

Gabe es ein Ritual? 


Mein Cousin, Professor Nikolaus 

Ott, hatte bei meinem Vater eine 

Ausbildung als grafischer Zeichner 

absolviert. Er war auch schon als 

Kind häufig im Atelier und konnte 

sich noch gut an die Phasen der 

Gestaltung erinnern: 

„Einer Idee eine Form geben!... Es 

gab ein Ritual:...“ ( Filmplakate im 

Wirtschaftswunder, S. 10). 

Dieses Ritual war recht umfangreich, 

es begann mit dem feuchten 

aufgespannten Papier, dann folgten 

Trocknung, Übertragung von 

Bleistiftskizzen - vorlagen, Ausmalen 

mit Tempera - farben, Ausschneiden 

und Collagieren von Fotomotiven, 

Schreiben der Schriften mit der 

Hand und am Ende Spritzen der 

Farben mit der Airbrush-Pistole. 

(ebenda, S.10) 


Wie war seine Herangehensweise 

zu seinen einzelnen Projekten? 


Der Gestaltung der einzelnen 

Projekte gingen immer intensive 

Gespräche mit den Kunden voraus. 

Schon dabei wurden von meinem 

Vater Skizzen gezeichnet und 

Notizen gemacht. Auch direkt vor 

Ort wurde häufig recherchiert, dort 

fotografierte er dann oft selbst. 

Ansonsten gab es auch im Atelier 

ein eigenes Fotostudio und ein 

schwarz/weiß Fotolabor. 

Dort konnten viele der benötigten 

Elemente hergestellt werden. 


Warum entschloss er sich nach 

über vierzig Jahren intensiver 

gestalterischer und erfolgreicher 

Arbeit, sein Atelier 1978 zu 

schließen? 


Das Atelier meines Vaters wurde 

aufgrund seiner Erkrankung 1978 

aufgelöst. 

Da sich kein Nachfolger gefunden 

hatte, konnte das Atelier Fehrecke 

nicht weitergeführt werden. 

Ein Restarchiv seiner Arbeiten 

blieb erhalten. 


Was hat sie bewegt, über ihren 

Vater ein Buch herauszugeben? 


Mein Vater war für meine 

Persönlichkeitsentwicklung sehr 

prägend. Sein Verlust 1994 war für 

mich sehr schmerzlich. Für meine 

Trauerbewältigung übernahm ich 

sein Restarchiv und ordnete es. 

Es waren zu dem Zeitpunkt nur 

noch ein paar Filmplakate 

vorhanden. Drei Jahre später fand 

ich heraus, dass es möglich war, 

seine nicht mehr in unserem Besitz 

befindlichen Plakate wieder zu 

erwerben. So reiste ich zu 

Auktionen, nahm mit Händlern 

Kontakt auf und ersteigerte einige 

im Internet. 

Nach und nach vergrößerte sich 

meine Sammlung auf ca. 70 Plakate 

und ich fand es zunehmend 

schade, dass sie ungenutzt und 

verborgen bei mir lagerten. 

2010 stellte meine Schwester, 

Dagmar Rode, in Essen den 

Kontakt zum Leiter des 

Plakatmuseums 

(Folkwangmuseum in Essen) Herrn 

Grohnert her. Es entstand so nach 

und nach die Idee zur 

Herausgabe eines Buches, das 

meine Sammlung zeigen sollte. 

Mit meiner Schwester zusammen 

schrieb ich das Vorwort. 

Mein Cousin Professor Nikolaus 

Ott gestaltete den Titel und Herr 

Grohnert das Buch. 

Beide schrieben weitere 

Begleittexte. 

Erschienen ist es dann 2017 unter 

dem Titel “Filmplakate im 

Wirtschaftswunder - Karl-Heinz 

Fehrecke“ im renommierten 

Steidl – Verlag.

Das Photo wurde zur Zeit der Immenhof Filme aufgenommen. 

Links: Dagmar Rode Rechts: Beate Fehrecke


Wenn Sie auf die Karriere ihres 

Vaters zurückblicken, welches Motiv 

gefällt ihnen am besten? 


Zwei absolute Lieblingsplakate sind 

zum einen das in Pin-Up Stil 

gestaltete „Liane- die weiße 

Sklavin“ (1957) und zum anderen das 

„Madeleine- Tel. Nr. 13 62 11“ (1958), 

welches in seiner auf Auge und 

Mund reduzierten Darstellung eine 

große Signalwirkung bis heute hat. 

Es gibt natürlich auch noch einige 

andere , die ich für sehr 

eindrucksvoll halte und die ich sehr 

schätze. 

Die „Immenhof-Plakate“ waren für 

uns Töchter immer etwas 

Besonderes. 

Wir selber schlüpften in die Rollen 

von Dick und Dalli und komponierten 

sogar ein eigenes Lied. 

Es ging das Gerücht, dass meine 

damals fünfjährige Schwester 

Dagmar und ich als Dreijährige im 

dritten Teil „Ferien auf Immenhof“ 

eine kleine Rolle übernehmen sollten. 

Es ist plausibel, da wir Töchter 

schon von kleinauf mit Freude für 

Werbeaufnahmen posierten. 

Wir fanden es immer sehr schade, 

dass diese Idee nicht umgesetzt 

wurde, zumal wir die Filme und 

natürlich auch die Plakate mit ihrer 

fröhlichen Ausstrahlung liebten. 


An welchem Plakat hatte Ihr Vater 

die meiste emotionale Bindung? 


Mein Vater mochte das Plakat„ 

Piefke – Der Schrecken der 

Kompanie“ (1958) mit Harald Juhnke 

besonders gern. Es ist mit fünf liebevoll 

gezeichneten kleinen 

Skizzen versehen. Das 

Göttingenplakat (1936) mit dem 

Wahrzeichen „Gänseliesel“ 

(200 Jahre Universität Göttingen) 

und ein Plakat zur „1100 Jahrfeier 

von Bad Gandersheim“ (1952) lagen 

ihm als heimatverbundenem 

Göttinger und Gandersheimer 

besonders am Herzen. 

Das „Gänseliesel“ ist ein Wahrzeichen 

von Göttingen und wurde 

vom „Atelier Fehrecke“ 

noch häufiger in Szene gesetzt. 

Etwas Spezielles ist das Plakat 

„Lilli, ein Mädchen aus der 

Großstadt“ (1958). Hier stand die 

„Bild-Lilli“ als Vorbild , die Vorgängerin 

/ der Prototyp der späteren 

Barbie Puppe. Die exotischen 

„Liane“ Plakate möchte ich noch 

einmal an dieser Stelle erwähnen. 

Und ich denke, auch die 

„Immenhof“ Plakate (1955 – 1957) 

mochte er mehr als andere, wie 

schon bereits vorhin erwähnt. 

„Das“ Lieblingsplakat im 

eigentlichen Sinne gibt es nicht. 

Mein Vater hatte viele Begegnungen 

mit den Schauspielern, die damals 

sehr oft auch bei uns zu Hause 

waren. 

Daher verband er mit den verschiedensten 

Plakaten unterschiedliche, 

jeweils ganz spezifische Emotionen 

und Erinnerungen. 

Frau Fehrecke, das Team des ZeitBlatt 

Magazins bedankt sich recht herzlich für 

das spannende und informative Interview! 

Vielen Dank!

Eine Hommage an 

Karl-Heinz Fehrecke 

Filmplakate im Wirtschaftswunder 

Karl-Heinz Fehrecke, geboren 1913 in Kassel, 

nahm nach einer Lehre als Lithograf in 

Göttingen ein Studium an der staatlichen 

Kunstgewerbeschule in Kassel auf. Nach 

seinem Einsatz als Kriegsmaler betrieb 

er nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1978 

erfolgreich sein Atelier für Gebrauchsgrafik. 

Fehrecke starb 1994 in Gummersbach. Noch 

heute gelten Karl-Heinz Fehreckes Motive, die 

zahlreiche Cover von DVDEditionen alter Filme 

zieren, als Klassiker. Die von ihm geschaffenen 

Filmplakate wecken bei vielen Menschen 

gute Erinnerungen und Assoziationen an die 

Wirtschaftswunderjahre nach dem Zweiten 

Weltkrieg. Bis 1965 entwarf Fehrecke zahlreiche 

Plakate, vor allem für die sehr erfolgreichen 

Filme des Mainstreams – für Filme, die 

ihr Publikum in Menschen mit steigendem 

Wohlstand gefunden hatten. Dazu gehörten 

kurzweilige Komödien, seichte Liebesstreifen 

und spannende Krimis ebenso wie zeitkritische 

Produktionen und Spielfilme tiefgreifender 

Theatralik. 

Fehrecke spiegelte den Inhalt der Filme 

durch die Auswahl passender Szenen auf den 

Plakaten wieder. Dabei nutzte er ein breites 

Spektrum der Darstellung zwischen Malerei 

und Fotografie. Seine Plakate waren zwar 

konventionell, hoben sich aber trotzdem durch 

eine Besonderheit ab: die kolorierten Portraits 

von Stars und Sternchen. Dazu benutze der 

Künstler oftmals ungewöhnliche Farbkombinationen, 

die er durch aufwendige Druckverfahren 

realisierte. Die Palette reicht von der 

einfachen Tönung über eine nahezu expressive 

Farbgebung bis hin zur frühen Nutzung von 

Leuchtfarben. KHF-Plakate erreichten enorme 

Auflagenzahlen und fanden mit der Popularität 

der Filme eine weite Verbreitung. 

Verlag: Steidl 

Herausgeber: Beate Fehrecke und Dagmar Rode 

ISBN-10:3958292224 

ISBN-13:978-3958292222 

Größe und/ oder Gewicht: 20,2 x 1,5 x 26,4 cm 

Text: Renè Grohnert 

Text, Interview und Fotokredits 

© by Beate Fehrecke 

Webpräsenz Beate Fehrecke 

http://www.immenhof-filmplakate.de/ 

Mit freundlicher Genehmigung von Beate Fehrecke

FILMPLAKATE IM 

WIRTSCHAFTSWUNDER 

K A R L - H E I N Z F E H R E C K E 

F I L M P L A K A T E 

IMMENHOF 


Hochzeit auf Immenhof 

Ferien auf Immenhof 

LIANE - Die weiße Sklavin 

LILLI - Ein Mädchen aus der Großstadt 

PIEFKE - Der Schrecken der Kompanie 

MADELEINE 

200 Jahre Universität Göttingen 

1100 Jahrfeier Bad Gandersheim

IMMENHOF TEIL II 

Die 70er Jahre

12 

Die Zwillinge 


Der vorletzte, der fünf Immenhof Filme erschien im Jahr 1973 unter 

der Regie von Wolfgang Schleif. Das Drehbuch für diesen Film 

verfertigte Wolfgang Schleif zusammen mit Johannes Weiss. 

Inhaltlich knüpft er an die Immenhof Trilogie der 1950er Jahre an. 

Schauplatz des fiktiven Immenhofs war erneut das Gut Rothensande 

in Schleswig Holstein. Am 18. Dezember 1973 erfolgte die 

Erstaufführung. Im Lexikon des internationalen Film hieß es, „der 

Film sei eine gemütsbetonte Wiedererweckung der Immenhof- 

Geschichten der 50er Jahre“. Dem ursprünglichen Besetzungsstab 

der Schauspieler aus den 50er Jahren gehörte lediglich noch Heidi 

Brühl an. Um an die vergangenen Immenhof Filme anzuknüpfen, 

wurden alt bewehrte Schemata eingebaut, welche die Figur des 

Viehdoktor betreffen. Er ist ein glühender Verehrer der Großmutter, 

die von allen „Zarin“ genannt wird. Die Rolle der Großmutter 

übernimmt eine Diva der deutschen Filmgeschichte - Olga 

Tschechowa. Eine weitere Verbindung zu den „alten“ Immenhof 

Filmen wird mittels zweier Rückblenden an die Jugendzeit von Dalli, 

geschaffen. 

Dalli kehrt als Erwachsene Frau Brigitte Voss in ihre Heimat zurück. 

Etliche Jahre waren vergangen, in denen Dalli ihrer Heimat, dem 

Immenhof fernblieb. Der Wildfang von einst entwickelte sich zu einer 

eleganten Lady aus der Großstadt. Brigitte Voss lebt in Hamburg, 

arbeitet als Dolmetscherin, reiste durch die ganze Welt, gilt als 

erfolgreiche Karrierefrau. 

Auf beruflicher Ebene erreichte sie alles, was man erreichen könnte. 

Doch das Glück schien ihr fern. Inmitten eines Meetings beginnt sie 

zu stottern, das atmen fällt ihr schwer – eine Fortsetzung der Arbeit 

schien in diesem Moment schier unmöglich. Ihr Chef führt sie in sein 

Büro, damit sie einmal durchatmen könne. „Sie müssen einmal 

ausspannen – richtig Urlaub machen.“ Bei einem Glas Cognac und 

einer Zigarette schwelgt Brigitte Voss in Erinnerungen - 

Erinnerungen an Damals, Erinnerungen an ihre Kindheit, mit jenen 

Menschen, die einst ihre Familie waren. Diese Menschen gibt es 

nicht mehr, das Leben von Damals gibt es nicht mehr. Der Immenhof, 

wie er früher einmal war ist Vergangenheit, was bleibt ist der Hauch 

einer Erinnerung an eine vergangene Zeit. Der Zuschauer als Zeuge, 

als ständiger Begleiter von Dalli, die an jenen Ort der Heimat zurückkehrt. 

„Wissen sie schon, wo sie Urlaub machen werden?“ Die 

wenigen Momente, die ihr zum nachdenken blieben waren 

ausreichend um eine Entscheidung zu treffen – die ihr bisheriges 

Leben komplett auf den Kopf stellen sollte. „Ich will nach Haus. Dort 

wo ich aufgewachsen bin...ich habs verpachtet...aber es gehört mir 

noch...Immenhof!“ 

Auf Immenhof gibt es nun keine Familie Jantzen mehr, dort lebt eine 

Familie Arkens, bestehend aus den Zwillingen Billy und Bobby, dem 

Vater Alexander Arkens und der Großmutter, die „Zarin“ genant wird. 

Alexander Arkens, wird von seinen Töchtern zärtlich „Va Ti“ genannt. 

„Er gehört uns ja schließlich beiden... also haben wir ihn eben geteilt, 

ihr gehört der Va und mir gehört der Ti!“ - erklären die Mädchen auf 

Nachfrage von Dalli, welche die Art und Weise wie die Zwillinge über 

ihren Vater sprachen als komisch empfand. „Und ich bin Dal Li!“ 

„Vati“ ist Witwer und versucht zusammen mit der Mutter, den 

Zwillingen und den Angestellten des Gutes den Alltag zu bestreiten. 

Wie damals Familie Jantzen kämpft nun die neue Generation auf 

Immenhof mit finanziellen Sorgen, welche die Idylle in graue Wolken 

der Besorgnis umhüllen. Alexander ist Pächter von Immenhof, ihn 

belasten Forderungen einer Hamburger Liegenschaftsverwaltung, 

die Namens und in Vollmacht des Eigentümers agieren. Was auf dem 

ersten Blick als Tatsache in Stein gemeißelt erscheint, entwickelt sich 

im Laufe der Zeit als großes Missverständnis. 

Bei ihrem ersten Besuch wird Dalli von den Zwillingen herzlich 

empfangen. Auf dem Weg zum Immenhof schloss sie bereits 

Bekanntschaft mit Alexander. Der zuvorkommende Mann holte sie 

aus dem Wagen und riet: „Gehen Sie drei Schritte und schreien laut 

Bähh!“ nach einem schnellen „Warum eigentlich?“, erklärt er:“Das ist 

ein alter Kosaken-Trick.“ Brigitte Voss raste zuvor mit ihrem Auto 

durch die Straßen des malerischen Holsteins – plötzlich erscheint 

eine Schafherde, sie weicht aus, der Wagen steckt im Sumpf fest. Als 

Retter in der Not erscheint der Immenhof Erbin ihr Pächter. Es funkt 

zwischen den Beiden. In der ganzen Eile hatte Alexander vergessen 

sich vorzustellen, die Autofahrerin sahs bereits in ihrem Wagen in 

Richtung Immenhof. Sie vernahm seine Worte und entgegnete ihm 

„Wenn es sein soll dann sehen wir uns auch ohne das Wieder!“ 

Auf Immenhof wird sie nicht nur von den Zwillingen herzlich 

empfangen, sie erhält sogleich eine Einladung der Zarin - zum Kaffee 

in ihrem Salon. Die alte Dame, in tiefer Sorge über ihre Zukunft und 

die Zukunft des Immenhofes, ist glücklich darüber, Fräulein Voss 

kennenzulernen. „Eigentlich habe ich mir die Besitzerin des 

Immenhofs ganz anderes vorgestellt! - äußert diese erleichtert. 

Die Harmonie auf Immenhof scheint offensichtlich wieder hergestellt. 

Doch der Schein trügt. In Hamburg sitzt Alexander Arkens bei seinem 

Anwalt, um die Situation zu besprechen, der Liegenschaftsverwaltung 

ein Angebot zur Pachtverlängerung zukommen zulassen. Zusammen 

mit seinem Anwalt ist man sich einig, dass Angebot wenig 

Hoffnung auf Erfolg in Aussicht stellt. 

Das kurze Feuer welches zwischen Dalli und Alexander entflammte 

erkaltet innerhalb weniger Stunden, als Alexander Arkens erfährt, wer 

die Frau in dem Auto wirklich war. Die zweite Begegnung zwischen 

den beiden fällt relativ rüde aus, Alexander glaubt, sie stecke hinter 

der Kündigung seines Pachtvertrages. Überglücklich wird er von 

seinen Töchtern in Empfang genommen, die ihm sogleich die 

„freudige Nachricht“ überbringen. Die Besitzerin des Immenhofs ist 

da, sie steht im Pferdestall. Schnellen Schrittes eilt Alexander in 

Richtung Pferdestall, wo er Brigitte Voss forsch angeht. Sie möge 

doch bitte die Box des Hengstes verlassen. Dalli ist völlig verdutzt 

und kontert, „Sie glauben wohl, Sie sind der einzige Mensch, der mit 

Pferden umgehen kann.“ - sagte sie und ging... „Vielen Dank für die 

reizenden Stunden auf Immenhof!“ 

Die bestehende wirtschaftliche Situation zwingt ihn, über eventuelle 

Möglichkeiten, für die Zukunftsgestaltung nachzudenken. Existenziell 

ist die Tatsache, dass ein neuer Pachtvertrag zu neuen Bedingungen 

ausgeschlossen sei – die geforderte Pachterhöhung könne er unter 

keinen Umständen leisten. Als „Sturkopf“ scheint es ihm unmöglich 

ein persönliches Gespräch zu Dalli zu suchen. Im Gegenteil, er 

bewegt die Besitzerin des Immenhofs dazu, den Hof zu verlassen, 

die Zarin und die Kinder verstehen die Welt nicht mehr. Dalli, in ihrer 

Ehre gekränkt, verlässt den Immenhof und besucht den 

nahe gelegenen „Dorfkrug“ - dort kennt man sie. Die Wirtin des 

Dorfkrugs, Mutter Karstens, konnte zunächst überhaupt nicht 

glauben, wer da vor ihr steht. Es erschien ihr wie eine halbe Ewigkeit 

in welcher sie Dalli nicht mehr gesehen. Dalli raucht eine Zigarette 

und plaudert mit der Wirtin, bis plötzlich das Telefon rasselt.

12 

Die Zwillinge 


Am anderen Ende der Leitung Herr Arkens, von seinen Töchtern 

genötigt, Dalli zurückzuholen. Das Durchsetzungsvermögen der 

Zwillinge siegte. „Wenn die Demokratie nicht funktioniert, muss man 

Revolution machen!“ Der Vater sollte freundliche Worte finden um 

Dalli umzustimmen. Diese bezog bereits ihr Zimmer im Dorfkrug und 

lies sich von der gespielten Freundlichkeit des Anrufers in keinster 

Weise um den Finger wickeln. 

Die Zwillinge gelangen spontan zu einer Idee, mit welcher man den 

modernen Menschen von heute garantiert aus der Reserve locken 

könne. „Die Achillesferse von dem Menschen von heute! - Sein 

Auto!“ So besorgen sie sich ein wenig Blech, welches beim 

aufeinander schlagen dem Klang des Aufschlages eines 

Gegenstandes auf einem Auto gleichkommt. Während sie das Blech 

zusammen führten, rannte der Enkel von Mutter Karstens nach oben, 

wo sich Dallis Zimmer befand, er rief „ihr Auto, ihr Auto!“ In 

Lichtgeschwindigkeit rennt Dalli nach unten, um zu sehen, was mit 

ihrem Auto passiert war. Weil Dalli die Zwillinge schon bei der ersten 

Begegnung in ihr Herz geschlossen hatte, lässt sie sich überreden 

sie zurück nach Immenhof zu begleiten. 

Auf Immenhof sind alle von der „Seejungfrau“ begeistert. Bis auf der 

Haushälterin Stiene und dem gnädigen Herrn. Der 

Verhaltensforscher Klaus erklärt sich sogar bereit sein „Gästezimmer“ 

zu räumen, damit Dalli dort wohnen könne. Sie teilt sein Interesse zur 

Musik, interessiert sich für die von ihm betriebene 

Verhaltensforschung. Plötzlich klettert seine Freundin zum Fenster 

des Gästezimmers hinauf und betrachtet die fremde Frau beim 

Umkleiden. Was für ein Chaos... 

Wie gerne würde Dalli wieder ausreiten, wie damals in der Kindheit, 

zu jener Zeit als die Welt noch in Ordnung war. „Satteln Sie bitte 

Scheitan“ - ordnet sie an. Doch da hat sie wohl die Rechnung ohne 

ihren Pächter gemacht. Dieser stellt klar, „das Sagen auf Immenhof“ 

habe ausschließlich er. 

In „Wo ist das Glück meiner Kindheit“ - wird der Zuschauer erneut 

Zeuge von Dallis Jugendjahren auf Immenhof. Die Zeit von damals 

läuft wieder einmal Revue vor ihrem inneren Auge und wird mit 

Gesang von Heidi Brühl untermalt. Brigitte Voss erinnert sich zurück 

an die Zeit, die so schön war, mehr und mehr kommt die Dalli von 

einst zum Vorschein. Jene Dalli, die Mutter Karstens Birnen klaute, 

die viel lieber Zeit mit ihren Ponys als mit den lästigen Schulaufgaben 

verbrachte. 

Die Zwillinge, deren schulische Leistungen mehr als zu Wünschen 

übrig ließen, leiden an einer schweren Krankheit. „Skolatitis – die 

Krankheit wenn man die Schule schwänzen möchte...“ In Dalli finden 

Sie zunächst eine Mitstreiterin, die ihr „Blau“ machen tatkräftig 

unterstützt. Aus der Mitstreiterin die in den Zwillingen Parallelen zu 

sich selbst erkennt, wird bald eine Trainerin für das ihnen verhasste 

Fach Englisch. „Englisch? - Damit verdiene ich ja meine Brötchen...“, 

entgegnet Dalli die den beiden von nun an auf die Sprünge helfen will. 

Die dunkle Wolke der Besorgnis übernimmt mehr und mehr Raum 

auf Immenhof. Dalli bleibt es nicht verborgen, „Alle laufen hier rum 

wie zehn Tage Regenwetter...“ Am liebsten möchte sie der Situation 

auf den Grund gehen, wenn sie nur wüsste, wo sie ansetzen sollte. 

Alexander denkt inzwischen darüber nach, nach Südafrika 

auszuwandern. Die Zarin ist bestürzt und klagt ihrem Verehrer dem 

Viehdoktor ihr Leid. „Alexander muss Brigitte heiraten“, sagt sie und 

sorgt damit für einen verdutzten Blick ihres Verehrers. 

Sie ist sich sicher, „Brigitte wäre die erste Frau, die ihn nach dem Tod 

der Schwiegertochter interessiert.“ Auch wenn es ein schwieriges Unterfangen 

darstellt die beiden zusammen zu bringen, hat die Zarin die 

Hoffnung nicht aufgegeben. Sie zitiert Katharina die Große, die sogar 

einen Krieg angefangen hätte, um mit dem Mann ihres Herzens 

zumindest bei den Friedensverhandlungen ins Gespräch zu kommen. 

„Feuer und Wasser müssen zusammen kommen, damit die Lokomotive 

fährt!“ - „die Lokomotive wird nie fahren“, vermutet der skeptische 

Viehdoktor. Um nicht unwissend zu bleiben, belauschen Billy 

und Bobby das Gespräch im Salon der Zarin. Sie sind der Meinung, 

„Wenn die Zwei heiraten würden, wäre das ne super Wuchtwolke!“ 

Doch wie stellen sie das nur am besten an? Dazu befragen sie 

zunächst einmal ihr Doktorchen, den Verhaltensforscher – immerhin 

beschäftigt dieser sich ja mit dem menschlichen Verhalten und sollte 

wissen wie man es am besten anstellt, zwei Menschen zusammen zu 

bringen. Nach einigen spickigen Fragen von Klaus und seiner 

Freundin Anke kommen endlich die gewünschten Tipps. An erster 

Stelle wäre Alkohol zu empfehlen und Tanzen wäre nicht schlecht. 

Da haben die beiden auch schon eine Lösung parat. Das alles lässt 

sich wunderbar in die Tat umsetzten – an ihrem Geburtstag. 

Am Tage ihres Geburtstages sitzt Brigitte neben Alexander, beide 

bekommen Wein eingeschenkt und sollen natürlich zusammen 

anstoßen. Wenig später ertönt Musik und es dauert nicht lange bis 

die Geburtstagskinder fordern, die Zwei sollen einmal zusammen 

tanzen. 

Die Freude in den Augen der Zwillinge ist groß, als sie Dallis 

Geburtstagsgeschenk erblicken. Ihr altes Segelboot, der fast 

„abgesoffene Kahn“, der jahrelang unbekümmert im See vor sich hin 

dümpelte. 

Am Ende der Schnipsel-Jagd kommen sich Brigitte Voss und 

Alexander Arkens näher. Als sie ihm verdeutlicht, sie habe der 

Liegenschaftsverwaltung gekündigt, weil diese ohne ihr Wissen 

handelten, ist Alexander zuversichtlich und gleichzeitig erleichtert. 

Das Feuer von einst beginnt erneut zu glühen – sie kommen sich 

näher. Am Abend erscheint Dalli zusammen mit dem 

Verhaltensforscher Klaus nicht zum Abendessen, was für 

Verunsicherung und Betrüben sorgt. 

Der Knecht des Hauses hatte bemerkt, das Gänseblümchen, das 

Fohlen verschwunden war. Spontan beschloss Dalli es mit Klaus zu 

suchen. 

Am nächsten Morgen findet Alexander seine Zwillinge zusammen mit 

Dalli im Pferdestall vor. Das Glück scheint perfekt, der Liebe von den 

einstigen Streithähnen scheint nun nichts mehr im Weg zu stehen. 

Die nächste Verwunderung lässt jedoch nicht lange auf sich warten. 

Dallis Chef findet den Weg nach Immenhof mit dem Ziel sie zurück 

zu holen. „Brigitte gehört in die internationale Welt“, äußert er gegenüber 

der Zarin. 

Am Ende siegt die Liebe, als Dalli ihrem neuen Chef Alexander klar 

macht, das sie ihrem Chef, der nicht ihr Verlobter ist, kündigen 

müsse. Das Glück auf Immenhof ist perfekt – das einstige Mädchen 

vom Immenhof ist endlich angekommen – in der neuen, alten Heimat, 

ihrem Immenhof.

BIRGIT UND BETTINA 

WESTHAUSEN 


Bei den beiden Filmen waren Sie 

noch sehr jung, handelt es sich bei 

diesen Filmarbeiten um ihre ersten 

Filme? 

Birgit und Bettina Westhausen: 

Nein, wir hatten vorher schon 

Fernsehrollen. Als Zwillingskind wird 

man dafür oft angesprochen, auch 

um sich eine Rolle zu teilen, wegen 

des wichtigen Jugendschutz. 

Allerdings waren die Immenhof- 

Rollen die ersten für das Kino. 


Wie gestaltete sich die Arbeit an der 

Rolle für Sie? 


Also „Arbeit“ war das nie. Wir haben 

den Text gelernt, den wir nach 

unserem Gespür umstellen konnten, 

der Regisseur war da sehr locker. 

Sich in diese Rollen einzufühlen 

war nun wirklich nicht schwer. 

Vorher und danach saßen wir wieder 

rasch im Sattel und hatten viel 

Spaß mit den Reiterkindern rund 

um Malente, die uns da noch etwas 

beibringen konnten. 


Erhielten Sie Unterstützung von 

den damaligen ‚Altschauspielern‘? 


Ja - Olga Tschechowa war da sehr 

ernsthaft an der Sache und brachte 

alle wieder etwas runter, wenn wir 

uns z B. bei Szenen mit 

Horst Janson häufig vor Lachen 

kugelten. 

Hier merkte man, dass damals noch 

zwei Schaupielerwelten aufeinander 

trafen: 

Nennen wir es neutral, hier die 

etwas theatralische Vorkriegsauffassung 

und dort das lockere, minimale 

Schauspiel, ganz auf die Kamera 

abgestimmt. 


Wie würden Sie Ihren Weg zum 

Film, speziell zu Immenhof 

beschreiben? 


Da wir schon Rollen spielten, sprach 

man uns für die Immenhof-Filme an. 

Der Produktionsfirma saß in Berlin. 

Nach einem riesen Casting mit vielen 

netten Zwillingspärchen, haben 

wir dann die Rollen bekommen.


Welche Erinnerungen haben Sie an 

die Zeit von damals, die 

Dreharbeiten zum Film – gab es 

besondere Momente für Sie an die 

sie sich positiv oder weniger positiv 

zurückerinnern? 


Wir beide haben nur positive 

Erinnerungen. Für uns waren es 

lange, sonnige Reiterferien mit 

interessanten Einblicken in die 

Dreharbeiten. Wir haben alles genau 

unter die Lupe genommen, die 

Kamera, den Ton, die Regie. Nur mit 

der Garderobe und der „Maske“ 

hatten wir oft Diskussionen, uns war 

das alles etwas zu brav und glatt. 

Doch Malente ist eben nicht Berlin, 

sagte man uns, und das stimmte ja 

auch. 

Ariane Rkov-von Niepello: 

Sie standen in beiden Teilen mit 

Heidi Brühl vor der Kamera, wie 

erlebten Sie die Arbeit mit ihr als 

Schauspielerin und als Mensch? 


Als Kinder mochten wir ihre drei 

Immenhof-Filme sehr, dass sie 

später in Las Vegas und in 

Deutschland insbesondere ein 

Musical-Star wurde, erfuhren wir 

erst nach und nach beim Dreh. Sie 

war eine sehr einfühlsame 

Schauspielerin, und man merkte, 

dass sie Kinder wirklich liebte. So 

sprach sie oft und gern über ihre 

zwei Kinder. Beim ersten Film war 

sie schon recht melancholisch, 

denn ihre Scheidung lief gerade. 

Beim zweiten Film war sie aber 

wieder ganz oben auf. 


Besuchten Sie in späteren Jahren 

das Gut Rothensande noch einmal? 


Da Bettina häufig in Hamburg ist, 

kommt sie öfter in die Gegend. Doch 

direkt besucht haben wir das Gut 

nicht mehr, doch wir haben es vor, 

denn es war sehr schön dort und 

die Besitzer liebenswert. 


Sicherlich erhielten Sie nach 

Abschluss der Dreharbeiten 

zahlreiche Filmangebote, wie 

würden Sie die Zeit danach 

beschreiben? Was passierte 

danach? 


Ja, da beide Filme die damals 

bestlaufensten Kinofilme des 

Jahres waren, haben wir viele 

Angebote bekommen. Wir haben 

auf Wunsch unserer Eltern diese 

jedoch sehr reduziert. Schule und 

Studium waren uns dann auch 

wichtiger. 


Wie gingen Sie mit dem Erfolg der 

Immenhof Filme um, was änderte 

sich in ihrem Leben? 


Als Zwilling erhält man meist 

schon etwas mehr Aufmerksamkeit 

und so empfanden wir die Fragen 

etc. an uns nach den Dreharbeiten 

fast immer als sehr freundlich und 

positiv. Wir sind immer wieder 

erstaunt, wie viele 

Autogrammwünsche uns noch aus 

Deutschland, Österreich und der 

Schweiz erreichen, besonders von 

Kindern, natürlich wissen wir, dass 

dieses der Gesamtbegeisterung an 

den Immenhof-Filmen geschuldet 

ist. Allerdings gibt es auch nicht 

so angenehme Stalking-/Fan- 

Erfahrungen, so halten wir uns in 

der Öffentlichkeit zurück. 


Aktuell sind Sie beide in der 

Filmbranche tätig – an welchen 

Projekten arbeiten Sie derzeit? 


An Drehbüchern für eine TV-Reihe. 

Und ganz aktuell an einen TV show 

Konzept. Zudem sind wir am 

Ende einer Web-Serie. 


In diesem Jahr erschien eine 

Neuverfilmung zu Immenhof – bzw. 

eine an die Filme von damals 

angelehnte Verfilmung. 

Wie denken Sie heute, unabhängig 

von Immenhof über Neuverfilmungen 



Manchmal geht eine Neuverfilmung 

gut, manchmal nicht. 


Pflegten Sie nach den Dreharbeiten 

Kontakte zu den damaligen 

Kollegen – oder verlor man sich 

schnell aus den Augen? 


Jutta Speidel trifft man ab und an 

auf Branchentreffs und auch Horst 

Janson, da freuen wir uns ganz 

besonders, er hat nichts von seiner 

jugendlichen Natürlichkeit und 

Frische verloren. Einige Mitarbeiter 

vom damaligen Stab sind auch 

noch immer aktiv. 


In Bad Malente entstand das 

Immenhof Museum mit einigen 

Exponaten von damals – 

besuchten Sie dieses Museum 

oder könnten Sie sich in der 

Zukunft einen Besuch vorstellen? 


Nein, wir waren noch nicht dort. 

Aber natürlich, können wir uns dort 

einen Besuch vorstellen. 

Das ZeitBlatt Magazin 

bedankt sich recht 

herzlich für dieses 

freundliche Interview! 

Tausend dank – an 

Birgit und Bettina 

Westhausen

14 

Frühling auf Immenhof 

Millionen Besucher waren begeistert, als mit „Die Zwillinge vom 

Immenhof“ eine der erfolgreichsten Serien des deutschen Films neu 

belebt wurde. Und wieder war es ein ausgezeichneter Erfolg. 

„Das Leben auf dem viel geliebten Reiterhof, den Millionen kennen, 

geht weiter. Neue Abenteuer, neue Herzensverwicklungen, etwas 

Blitz und Donner, aber vor allem viel Sonnenschein erfüllen die 

Handlung dieses neusten Films der beliebten Serie wieder mit Liebe, 

Romantik und Humor. Rundherum beste Unterhaltung – ein Film der 

fröhlich macht.“ 

Im ersten Teil Immenhof der 70er Jahre, fand das einstige „Mädchen 

vom Immenhof“ - Dalli, endlich wieder nach Hause. Das Schicksal 

wollte es, dass sich alles doch noch zum Positiven veränderte. Nach 

dem Auftauchen von Dallis Chef, Georges Chambrin-Latour, der 

gegenüber Alexander vorgab, der zukünftige Ehemann von Fräulein 

Voss zu sein – gab es erneute Irrungen und Wirrungen auf 

Immenhof. Doch was wären die Geschichten vom Immenhof, ohne 

die hoffnungsvollen jungen Menschen, die stets die Initiative 

ergreifen? So kam es, dass Billy und Bobby das erreichten, was den 

Erwachsenen misslang. Sie trugen dafür Sorge, dass auf Immenhof 

alles blieb, wie es war – beinahe alles. Denn wie es am Ende aussieht, 

heiratet Vater Arkens bald die Besitzerin vom Immenhof... 

Mit „Frühling auf Immenhof“ ist es Wolfgang Schleif erneut gelungen, 

die neusten Ereignisse und Abenteuer rund um den Immenhof, im alt 

bewährten Stil der Vorgänger Erfolge zu präsentieren. Es entstand 

ein rundum gelungener Unterhaltungsfilm, der wiedereinmal ein 

ausgezeichneter Erfolg wurde. 

„Da sind wieder „Dalli“ Heidi Brühl und „Alexander“ Horst Janson, da 

sind die fröhlichen Zwillinge Billy und Bobby, die Oma, der 

Wedderkoop Vater, der alte Doktor – aber auch manch neues 

Gesicht – und auch sonst viel neues auf dem alten Gutshof.“ 

Unbeschwert und sorgenfrei verbringen die Zwillinge, Billy und Bobby 

ihre Jugend auf Immenhof. Mit zahlreichen Freunden und den 

geliebten Ponys ähnelt ihr Leben auf Immenhof wahrlich dem Leben 

im Paradies. In der Schule begrüßen die Zwillinge zunächst ihren 

neuen „Pauker“, denn der weiß sicherlich nicht, dass es in seiner 

neuen Klasse Zwillinge gibt. Es bereitet ihnen höchstes Vergnügen, 

den neuen Lehrer erst einmal zu testen – doch dieser nimmt es mit 

Humor, er ist selbst Zwilling und kennt die Geschichten. 

Der ewig 

niesende Pauker, der von seiner Klasse bald nur noch „Dobermann“ 

genannt wird, ist keines Falls auf den Kopf gefallen und lässt sich 

auch durch allerlei Streiche, so leicht nicht aus der Reserve locken. 

Er kontert mit Humor und versteht es, den Spieß umzudrehen. So 

auch, als Billy und Bobby den hausgemachten „Erkältungssirup“ ihrer 

Großmutter mit Kreide, Salz, Pfeffer und allerlei Ekelerregender 

Zutaten verfeinern. Den Braten riechend, da vorher beobachtet - 

fragt er seine Klasse „Wer von euch möchte den als erstes“? 

Niemand wollte freiwillig einen Schluck des ekelerregenden Getränks 

zu sich nehmen. 

Das Glück der Zwillinge, es scheint vollkommen – zu Hause auf 

Immenhof scheint alles in bester Ordnung zu sein. Vater Arkens wird 

in naher Zukunft die Gutsbesitzerin Dalli heiraten. 

Doch auch das Paradies ist nicht frei von Sorgen und Problemen. 

Ihre Großmutter, die Zarin roch den in der Luft liegenden Ärger. „Ein 

Jucken im kleinen Finger ist ein untrügliches Zeichen dafür“. 

Ärger liegt in der Luft – schon bald braut sich etwas zusammen und 

ein böser Sturm zieht über den Immenhof. Alexander und Dalli 

stecken in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten. Was die Zwillinge 

nicht wissen: Die erwachsenen haben einen Kredit aufgenommen der 

zurückgezahlt werden muss, nur wissen beide nicht wie sie eine 

solche Rückzahlung gewährleisten sollten. Schnell gibt Dalli ihrem 

zukünftigen Mann zu verstehen, dass Sie diejenige ist, die auf 

Immenhof das „Sagen“ hat. Dalli ist der Boss – Alexander lediglich 

der Pächter. Sie beide haben völlig unterschiedliche 

Herangehensweisen das bestehende Problem zu lösen. Dalli reist 

nach Hamburg, um dort mit ihrem ehemaligen Chef zu sprechen. 

Zunächst unterbreitet sie ihm den Vorschlag, wieder für ihn zu 

arbeiten. Georges Chambrin-Latour hatte die Bilder der glücklichen 

Dalli mit den Zwillingen und ihrem zukünftigen Mann nicht vergessen. 

Weiterhin bezweifelt er, dass Brigitte dem stressigen Alltag, der nun 

wieder auf sie zukommen würde, gewachsen sei. 

Chambrin-Latour liest zwischen den Zeilen und nennt das Kind beim 

Namen. Er hatte das Problem erkannt, Brigitte braucht Geld und 

möchte aus diesem Grund wieder arbeiten. 

Die Zwei sind eng miteinander befreundet, so unterbreitet er ihr ein 

Angebot, dass sie nicht ablehnen kann. Er ist bereit, ihr das Geld zu 

leihen – ohne jegliche Gegenleistung. 

Alexander weißt das großzügige Angebot empört zurück – er 

bezweifelt diese uneigennützigen Motive. Sein Stolz verbietet es ihm, 

fremde Hilfe anzunehmen, er will es aus eigener Kraft schaffen und 

konzipiert dafür einen konkreten Plan. Ferien auf Immenhof! Die 

Leitidee ist das neue Lebensgefühl der Großstadtmenschen, die sich 

nach der Romantik des einfachen Lebens auf dem Lande sehnen. 

Zielsetzung ist es, den Trend der Zeit in klingenden Münze zu 

verwandeln. Dalli ist von diesem Vorhaben alles andere als 

begeistert, „Ferien auf Immenhof, das hatten wir schon mal als ich ein 

Kind war“ - es funktionierte nicht, ihrer Meinung nach wird es das 

auch diesmal nicht. 

Im Vorfeld organisiert Alexander Arkens den Kontakt zu einem 

Reisebüro, dass die ganze Sache mit ihm aufziehen soll. Als 

Vertreterin des Reisebüros erscheint zu Dallis Verdruss eine überaus 

attraktive junge Dame, die sich mehr für Alexander als für das 

gemeinsame Projekt zu interessieren scheint. 

Blitz und Donner entladen sich über dem Immenhof. Beide kränken 

einander, es folgt Missverständnis nach Missverständnis, tiefe 

Eifersucht und verletzter Stolz. Da die beiden Streithähne nicht in der 

Lage sind einen Kompromiss zu finden, zieht Alexander Arkens 

schon bald die Konsequenzen - er kündigt als Pächter, packt seine 

Sachen und verlässt den Immenhof mit seinen Töchtern. Natürlich 

soll auch seine Mutter, die Zarin mitziehen – theatralisch stürzt sie auf 

der Treppe und ist somit vorerst nicht reisefähig. Nachdem sie und 

der Doktor darüber debattieren, welches Bein nun eingegipst werden 

solle – erhält sie von Dalli die Zusicherung auf Immenhof bleiben zu 

dürfen. 

Dalli ist sich sicher, den Immenhof allein bewirtschaften zu können, 

der Versuch geht über ihre Kräfte. Während dessen hat es sich 

Alexander mit Billy und Bobby auf einem abgewirtschafteten 

Nachbarhof gemütlich gemacht. Die Kinder des „Immenhof – Clubs“ 

gehen ihm tatkräftig zur Hand und renovieren den alten Hof – schon 

bald soll es nun „Ferien auf dem Bauernhof“ geben.

14 

Frühling auf Immenhof 

Dalli muss sich eingestehen, dass sie selbst nicht in der Lage ist, ein 

Gut wie Immenhof zu bewirtschaften. Erneut ruft sie Ihren alten 

Freund und Chef in Hamburg an und bittet diesen, ihr beim Verkauf 

von Immenhof behilflich zu sein. Sie ist verletzt und glaubt, Alexander 

für immer verloren zu haben. Die Zarin sieht mit an, wie Dalli alle 

nötigen Vorbereitungen trifft, um den Hof so schnell es geht zu 

verkaufen. 

Die Großmutter und die Zwillinge wünschen sich nichts sehnlicher, 

als endlich wieder eine richtige Familie zu sein. Es gestaltet sich als 

unmögliches Unterfangen, Dalli davon zu überzeugen nicht 

abzureisen, nicht zu verkaufen. Billy und Bobby kämpfen für ihren 

Traum von einer richtigen Familie. Sie teilen Alexander mit, dass 

Dalli Immenhof verlassen wird – und zwar für immer! 

Die Zeit spielt gegen Dalli, die ihren Zug nach Hamburg verpasst. 

Während Alexander Arkens am Bahnhof lediglich den fahrenden Zug 

betrachtet, versperren die Kinder den Waldweg. Resigniert reitet 

Alexander zurück, als er glaubt, alles verloren zu haben – erschient 

ihm Dalli, ebenfalls resigniert. Sie verpasste ihren Zug und Ole war 

noch immer damit beschäftigt den Weg frei zu räumen. 

Als die Streithähne von einst erneut aufeinander treffen beseitigt ein 

Gespräch alle Missverständnisse. Sie beide haben begriffen, wie 

sehr sie einander lieben und brauchen. Das Glück und die Liebe, ist 

endlich wieder zurück auf Immenhof. Bald schon sollten sie erklingen, 

die Hochzeitsglocken auf Immenhof.

Während den 

Dreharbeiten

Mario Würz 

Immenhof Museum Malente

Der Sammler und Autor Mario Würz sah 1984, das erste Mal die Immenhof-Filme im Fernsehen. Das war die 

Geburtsstunde einer großen Leidenschaft. Sein Weg führte ihn an die Originalschauplätze von Damals, bis hin 

zum Original Immenhof. Heute führt er ein Museum, ist Veranstalter des Immenhof-Filmpreises und 

veröffentlichte drei Immenhof Romane. 

Das ZeitBlatt Magazin traf Mario Würz zum Interview. 


Wie bist du zu der Idee gekommen, ein 

Immenhof Museum zu gründen? Was hat 

dich dazu inspiriert? 

Mario Würz: 

Da ich so vieles zu Immenhof gesammelt 

hatte, stand ich eines Tages vor der Frage, 

was mache ich mit dieser beträchtlichen 

Sammlung. Ich überlegte hin und 

her und plötzlich kam ich auf die Idee mit 

dem Immenhof-Museum. 


Wie ist diese große Sammlung entstanden? 

Mario Würz: 

Diese große Sammlung ist zunächst über 

die Verkaufsplattform Ebay entstanden. 

Hinzu kamen Sammler und Privatpersonen, 

von denen ich eine Vielzahl an 

Material erwarb. 


Die Immenhof-Filme der 50er und 70er 

Jahre wurden in Malente gedreht – wie 

hast du es geschafft, an die Originalschauplätze 

von damals zu gelangen? 

Mario Würz: 

Zunächst betrachtete ich die alten Filmfotos 

sehr genau. Später sprach ich mit 

Einheimischen, durch deren Erzählungen 

mir die Orte ganz genau aufgezeigt 

wurden. 


Was verbindet die Original Filme mit der 

Neuverfilmung, die aktuell im Kino zu 

sehen ist? Wie denkst du über Neuverfilmungen 


Mario Würz: 

Die Neuverfilmung hat mit den Original 

Filmen, bis auf den Namen, nichts zu 

tun. Neuverfilmungen alter Klassiker sind 

grundsätzlich sehr schwer und die Umsetzung 

ist nicht immer möglich. 

DAS INTERVIEW 


Du bist Organisator des Immenhof 

Filmpreises, wie gestaltet sich die 

künstlerische Umsetzung und wie 

wird es finanziert? 

Mario Würz: 

Bei der künstlerischen Umsetzung 

unterstützen mich die Agenturen der 

Schauspielerinnen und Schauspieler. 

Finanziert wird der Immenhof 

Filmpreis mit Hilfe von Sponsoren. 


Jedes Jahr erscheinen mehrere 

Prominente zu Deiner Veranstaltung 

– wie ist die nationale Resonanz 

darauf? 

Mario Würz: 

Die Resonanz wird von Jahr zu Jahr 

größer. 


Das Immenhof Museum ist ein Verein, 

worin liegen die primären Aufgaben 

des Vereins, wie definierst du 

das Hauptbestreben des Vereins? 

Mario Würz: 

Das Hauptbestreben des Vereins ist 

der Erhalt des Immenhof Museums. 


Als Museumsinhaber stehst du 

in engem Kontakt zu den Schauspielern 

von damals, wie ist dieser 

Kontakt entstanden? 

Mario Würz: 

Natürlich habe ich mir Gedanken 

gemacht, wie man da am besten 

einen Kontakt herstellen könnte. 

Also beschloss ich, einmal bei der 

Auskunft der Telekom nachzufragen. 

Dort erhielt ich die Telefonnummern 

der Schauspieler, diese 

rief ich an – bis ich den richtigen am 

Telefon hatte. 


Ursprünglich kommst du aus der 

Nähe von Frankfurt am Main, wie 

sah dein persönlicher Weg nach 

Malente aus? 

Mario Würz: 

Nach Malente bin ich wegen der 

Immenhof-Filme im Jahr 1989 gezogen, 

direkt nach meiner Lehre. Die 

Immenhof-Filme habe ich im Jahr 

1984 das erste Mal im Fernsehen 

gesehen, danach habe ich Kontakt 

zu dem damaligen Besitzer vom 

Immenhof aufgenommen. 


Du selbst bist Autor und publizierst 

Bücher rund um den Immenhof – 

was würdest du als deinen Quell der 

Inspiration bezeichnen? 

Mario Würz: 

Die Ideen zu meinen Immenhof 

Büchern sind mir ganz spontan eingefallen 

– und ich habe mir überlegt 

wie die Geschichte vom Immenhof 

weitergehen könnte. Alle drei 

Immenhof Bücher sind auf dem 

Original Immenhof entstanden. 


Der Immenhof im Wandel der Zeit 

– wie stellst du dir den Immenhof 

der Zukunft nach Beendigung aller 

Arbeiten vor? 

Mario Würz: 

Man wird dann wieder Ferien auf 

Immenhof machen können! Wie 

im Film! Darauf haben viele Fans 

gewartet. 


Welche Projekte planst du für die 

Zukunft? 

Mario Würz: 

Es wird weiterhin das Immenhof- 

Museum, die Immenhof-Filmtour 

sowie die große Gala und Immenhof- 

Filmpreisverleihung geben. In 

Planung ist ein neues Immenhof- 

Buch, was natürlich wieder auf dem 

Original Immenhof geschrieben wird. 

Ideen gibt es noch für die Immenhof- 

Festspiele und einen neuen 

Immenhof Film – natürlich auf dem 

Original Immenhof in Malente. 

Lieber Mario, wir bedanken uns sehr herzlich für dieses spannende Interview.

Der Immenhof in Malente

Unter dem Titel Sommernacht auf 

Immenhof“ sollte 1958 ein vierter 

Immenhof-Film“ gedreht werden. 

Doch leider wurde dieser Plan aus 

verschiedenen Gründen nie verwirklicht. 

Der Film wurde nie 

gedreht. In diesem Buch lässt 

Mario Würz, seit vielen Jahren 

begeisterter Immenhof-Fan und 

Betreiber des Immenhof-Museums“ 

in Bad Malente, all die beliebten 

Figuren aus den Filmen der 50er 

Jahre wieder auferstehen und 

schuf damit endlich die Fortsetzung 

von Ferien auf Immenhof. 

Auf dem Immenhof überschlagen 

sich die Ereignisse. Ralf ist 

plötzlich verschwunden und eine 

spannende Suche beginnt. 

Dr. Pudlich macht mit Oma 

Jantzen eine Reise und besucht 

einen Kollegen. Dick plagt 

großes Heimweh, sie hat 

Sehnsucht nach dem Immenhof. 

Mario Würz ist durch und durch 

Fan der „Immenhof“-Filme. 

Er wohnt nicht nur auf dem Gut 

Rothensande bei Malente, einem 

der Hauptdrehorte der Kult-Filme, 

er stellt sogar zum 50-jährigen 

Geburtstag der Verfilmung im 

Sommer ein Jubiläums-Programm 

in Malente auf die Beine. 

(www.immenhof-filme.info).

Bildnachweis 

Cover Titelbild: (©) Immenhof Museum – M. Würz /Malente 

Backcover: (©) Immenhof Museum – M. Würz 

Sämtliche Bilder werden nachfolgend den jeweilig ermittelten Rechteinhaber zugewiesen und aufgelistet. Nicht 

alle Inhaber von Fotos oder sonstigen Rechten konnten ermittelt werden, sie werden gebeten, eventuelle 

Ansprüche geltend zu machen. Kontaktieren Sie uns bitte unter der folgenden Anschrift: ZeitBlatt Magazin, 

Inhaber: Uwe Marcus Rykov und Ariane Rykov, Tomsona iela 39/ 1-26, Riga, Latvia 

(©) Uwe Marcus Rykov: Autorenfoto A. Rykov 

(©) Immenhof Museum Mario Würz / Malente: Sämtliche Fotos zu Immenhof aus den 50er und 70er Jahren 

(©) Beate Fehrecke: Sämtliche Plakate, Fotos von Karlheinz Fehrecke, Interview über Karheinz Fehrecke, 

Buchvorstellung zu den Werken von Karlheinz Fehrecke – Renè Grohnert 

(©) Peter Tost: Signierte Fotografie und Interview Peter Tost 

(©) ZeitBlatt Galerie und Archiv: Heidi Brühl PK, Signierte Fotos von Birgit und Bettina Westhausen, Pressefoto 

Heidi Brühl und Horst Janson 

(©) Ursula Röhnert: S/W Fotografie Heidi Brühl 

Quellnachweis 

Alle autobiografisch verwendeten Zitate aus Interviews mit/über die Schauspieler der Filme, und weiteren im 

Inhalt genannten Personen werden nicht gesondert aufgelistet. Die jeweiligen Passagen sind lediglich als Zitat 

markiert. 

Biografie über Angelika Meissner 

Autor: Kurt Hahn – das Werk wurde nicht für die Veröffentlichung/ Herausgabe publiziert 

Heidi Brühl – Eine kühle Blonde bitte. Erinnerungen eines bisweilen unvorsichtigem Mädchens 

ISBN-10: 3217007581 Verlag: Molden, Mchn. (November 1982) 

Interview mit Peter Tost /ZeitBlatt Magazin 

Interview mit Christiane Armbrecht / ZeitBlatt Magazin 

Interview mit Birgit und Bettina Westhausen /ZeitBlatt Magazin 

Interview mit Beate Fehrecke / ZeitBlatt Magazin 

Interview mit Mario Würz / ZeitBlatt Magazin 

DER SPIEGEL, Ausgabe vom 12.9.1956 

WELT, Ausgabe 17.1.2019 

Ursula Bruns, Dick und Dally und die Ponys, Ausgabe/Verlag: Ravensburger, 2008 

Werberatschlag, „einweg“ Werbematerial von Constantin Film, Die Zwillinge vom Immenhof 

Werberatschlag, „einweg“ Werbematerial von Constantin Film, Frühling auf Immenhof 

Filmprogramme der 50er Jahre, Die Mädels vom Immenhof, Hochzeit auf Immenhof, Ferien auf Immenhof 

Pony Lied: Melodie Der Welt by J. Michel KG im Frankfurt

Impressum 

ZeitBlatt Magazin 

Ariane Rykov und Uwe Marcus Rykov 

Tomsona iela 39 / 1-26 

1013 Riga / Latvia - Lettland 

Idee und Konzept: 

Uwe Marcus Rykov 

Ariane Rykov 

Mario Würz 

Layout 

Aike Hartenfels 


Vertrieb 

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vorbehalten. Kein Teil des vorliegenden Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung 

des Verlags sowie des Autoren reproduziert, vervielfältigt oder verbreitet werden.


Immenhof Soundtrack - So ein Pony Songtext 

So ein Pony, das kann alles, 

ja das weiß viel mehr als ihr! 

Könnte es noch Eier legen, 

wäre es ein Wundertier! 

Ponys lesen keine Zeitung,. 

tanzen niemals Rock‘n Roll! 

Wählen keine Miss Europa 

und sie fühl‘n sich trotzdem wohl! 

So ein Pony musst Du haben, 

denn dann hast Du einen Freund! 

Wirft es Dich auch mal herunter, 

war‘s bestimmt nicht bös‘ gemeint! 

So ein Pony will nicht rauchen, 

macht sich nichts aus Bier und Schnaps! 

Darum springt es frisch und munter 

und sein Herz hat keinen Klaps!

ZeitBlatt Magazin - Immenhof Ausgabe 2 / 2019

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